Лессінг і його філософія образотворчого мистецтва
Лессінг був видатним теоретиком не тільки літератури і театру, а й образотворчого мистецтва. Питання про роль Лессінга в розвитку німецької класичної естетики глибоко розроблений радянськими вченими. Тут перш за все слід назвати праці М. А. Ліфшиця, В. Р. Гриба, Г. М. Фридлендера.
Чернишевський писав, що Лессінг дивився на мистецтво як древній грек. Це вірно, і з таким же підставою можна сказати, що Лессінг дивився на мистецтво як найсучасніший, передова людина своєї епохи. Саме тому він зміг спростувати догми омертвілого класицизму і розвинути живу суть античної спадщини.
Лессінг розглядав мистецтво як наслідування, відтворення. Він виходив з естетики древніх, проявляючи самостійність і глибину думки. Аристотель висловив положення про три відмінності, в яких полягає яке наслідування, - в засобі, предметі і способі. Ідея відмінності видів мистецтва у Лессінга стала розгорнутою, глибоко аргументованою, стрункою теорією, яка зіграла величезну роль у розвитку художньої культури нового часу.
У «Лаокооне» Лессінг підкреслює, що при наслідуванні в живопису предмети існують один біля одного в просторі, а в поезії - слідують один за іншим в часі.
Розглядаючи заперечення Лессінга Винкельману, М. А. Ліфшиц зазначив, що Лессінг не відкинула цілком значення ідеї «шляхетної простоти і спокійної величі», а допускав їх як ідеал краси в образотворчому мистецтві, але вважав, що життя ширше краси, і її протиріччя, рух , пристрасті є особлива область, що відноситься до сфери поезії, літератури, «а не просто відпадання від ідеалу».
Заслуговує на увагу питання про те, в яких межах слід зображати негативні явища, каліцтва життя. Художники і в цій сфері повинні творити, щоб залишатися на висоті мистецтва. Але ця проблема вимагає спеціального розгляду.
Лессінг вказує на розширення меж мистецтва, що є результатом змін в житті, перед обличчям якої не можна тепер обмежуватися естетичними принципами древніх: «Але, як уже було сказано вище, мистецтво в новітній час надзвичайно розширило свої межі. Воно наслідує тепер - так зазвичай кажуть - всій видимій природі, в якій прекрасне становить лише малу частину. Істина і виразність є його головним законом ». Висловивши цю думку, Лессінг робить висновок, що в новітній час істина і виразність є головним законом літератури, це вона наслідує всій видимій природі, а на частку пластичних мистецтв з їх більш суворим запобіжним залишається наслідування лише її частини, яка становить прекрасне в природі.
У такому погляді на пластичні мистецтва проявилася обмеженість теорії Лессінга. Але в міркуваннях про живопис і скульптуру, керуючись глибоким естетичним чуттям і прагненням всі види мистецтва розглядати в тісному зв'язку з життям, він долає цю обмеженість, приводячи такі аргументи, які об'єктивно можуть бути використані як доказ необхідності розширення меж також і живопису і скульптури. Саме в цьому напрямку розвивав ідею Лессінга Чернишевський у своїй дисертації, підготувавши тим самим розквіт російського реалістичного живопису XIX століття.
Формулюючи відмінності між видами мистецтв, Лессінг абсолютизує ці відмінності. При всій чіткості розмежування видів мистецтв Лессінг зовсім не виключає можливостей для поезії описувати не тільки руху, а й зовнішній вигляд реальних предметів, а для живопису - зображувати не тільки тіла, предмети, а й їх рух. Питання полягає лише в тому, як саме і якими засобами це здійснимо в творчості поета і в творчості художника.
Лессінг виявив себе справжнім діалектиком, він вказав живописцям плідний шлях для створення реалістичних картин, що відтворюють життя в її русі, боротьбі, розвитку подій.
У начерках Лессінга до «Лаокоон» є така теза: «Необхідність обмежувати всі витончені мистецтва і не давати їм можливості поширювати свій обсяг і вдосконалюватися в будь-якому напрямку. Бо в результаті подібного поширення свого обсягу вони відволікаються від своєї мети і втрачають силу впливу ». Лессінг показав, що в обмеженні специфіки кожного виду мистецтва полягає його позитивний початок, джерело його сили і незамінності його коштів естетичного впливу засобами інших видів мистецтва.
Чітке розуміння визначеності кожного виду мистецтва не має нічого спільного з метафізічностью. Лессінг розглядає той чи інший вид мистецтва не ізольовано, а в зв'язку з іншими видами, бо всі вони мають єдину спільну основу - реальне життя у всьому різноманітті і взаємозв'язках її сторін, в їх мінливості і переходах. І всі вони мають спільну мету - осягнення правди життя, істини.
Чи потрібно дбати про визначення відмінностей і кордонів видів мистецтва? Або це питання застарів і веде до нормативної естетики? Потрібно, бо є чимало вульгаризаторів, які хотіли б під прапором боротьби проти «нормативізму» домогтися заперечення яких би то ні було норм і об'єктивних законів в літературі і мистецтві і обгрунтувати повний свавілля, абсолютний суб'єктивізм художника.
У своєму вченні про відмінності видів мистецтва Лессінг в першу чергу виступив проти перенесення на літературу законів, образотворчості. Зараз в умовах нашого художнього життя, більший акцент набуває інша сторона міркувань Лессінга, пов'язана з необхідністю боротися проти перенесення законів і засобів літератури на область "образотворчого мистецтва. Зрозуміло, я тут маю на увазі зовсім не плідність розвиненого сюжетного начала в живопису, проти цього не виступав і Лессінг, навіть навпаки, міркуванням «про вибір моменту» він підказав, як краще це здійснювати в картині. Я говорю про помилковість і безплідності застосування деяких засобів, специфи ески властивих літературі, в творах живопису і скульптури. Я маю на увазі що отримала поширення теорію «метафоричності», як нібито основної риси, що визначає нинішній етап радянського образотворчого мистецтва.
Лессінг застерігав проти широкого застосування в "живопису алегорій, які« завжди неясні ». З ще більшою підставою це відноситься до такого поетичного тропу, як метафора. Доречна в поезії як образне засіб, виражене словами, метафора при використанні її в чуттєво-наочної предметної формі в картині стає ребусом або нісенітницею.
Лессінг розумів, що різні види мистецтва не відокремлені один від одного непрохідною прірвою, що вони нерідко надають плідну вплив один на одного, що кордони між ними гнучкі, рухливі. Синтетичні види мистецтва сприймаються одночасно і оком і вухом, і це розширює і збагачує можливості естетичного освоєння дійсності. Такий, наприклад, театр, високо цінується Лессінг.
В естетиці Лессінга драма відноситься до області поезії, але на відміну від інших видів поезії, наприклад епосу, драма зображує дію безпосередньо, не через розповідання, а так, що дія відбувається в даний час перед обличчям глядача. У театрі людський голос змушує звучати слова, а людське тіло створює рухому пластику, в театральній дії може брати участь і музика. Тут кожен з видів мистецтва впливає на нас своїми засобами, доповнюючи інші види, але не скасовуючи їх специфічні засоби і закони, досліджені Лессингом в «Гамбурзької драматургії».
Різні види мистецтва можуть надавати, надають і відчувають вплив один одного (це ж відноситься і до різних жанрів мистецтва). Тому ми часто говоримо, наприклад, по відношенню до образотворчим мистецтвам про музичність лінії, про акордах фарб і гармонії колориту, про епічному або ліричному ладі образів, ми говоримо про скульптурності античної архітектури і мальовничості барокової, ми говоримо про барвистості або рельєфності описів в художній літературі . І це не довільні смакові епітети і визначення, в них відбивається відносність, рухливість кордонів різних видів мистецтва.
Але які б впливу ні відчував той чи інший вид мистецтва з боку інших видів, він не перестає бути самим собою, з властивими йому закономірностями, властивостями і вимогами. Він не залишає свого грунту і своїх коштів і не кидається вирішувати завдання, для вирішення яких людство створило інші види мистецтва та інші засоби, призначені для впливу на вироблені століттями органи людських почуттів.
Лессінг, привівши багато прикладів, пише: «Остаточний висновок, який можна з них зробити, зводиться лише до того, що барвами - не звуки, а вуха - не очі».
Вгадана Лессингом закономірність естетичного освоєння дійсності різними видами мистецтва вперше була поставлена в зв'язок з предметно-практичною діяльністю людини. Глибинну суть цієї закономірності відкрив і науково обгрунтував Маркс. Він писав, що у суспільної людини «розвивається, а частиною і вперше породжується, багатство суб'єктивної людської чуттєвості: музичне вухо, відчуває красу форми очей», - почуття, здатні до насолоди. І підкреслив, що «людське почуття, людяність почуттів, - виникають лише завдяки наявності відповідного предмета».
В історії світового мистецтва роль Лессінга дуже велика. Багато положень його естетики не втратили, а отримали особливу актуальність для нашої сучасної художньої культури, для торжества великих принципів соціалістичного гуманізму, для затвердження гармонійного, всебічно розвиненої людини.
Лессінг досліджує тут особливості самого підходу до відображення дійсності в образотворчому мистецтві і в літературі, встановлює відмінні риси двох видів мистецтва: предмет живопису і скульптури - тілам, предмет поезії - рух.
Ідеї, висловлені Лессингом в «Лаокооне», активно сприяли утвердженню принципів просвітницького реалізму в німецькій літературі XVIII в.
Зрозумілий великий інтерес Лессінга до проблем драматургії, найбільш дієвого виду мистецтва, з точки зору просвітителів. «Естетика Просвітництва є переважно естетика театру. Вольтер, Дідро, Лессінг, Мерсьє пишуть свої естетичні трактати в першу чергу про театр і для театру »(В. Р. Гриб).
Лессінг бореться за демократизацію мови драми. На його думку, «вишукана пихатість, манірна мова несумісна з почуттям. Вона не служить істинним його виразом і не може його викликати. Але почуття цілком мириться з найпростішими, звичайними, навіть вульгарними словами і виразами ».
Значення Лессінга-драматурга виступає особливо опукло, якщо пригадати, що комедії Геллерта, в яких раніше Лессінга був представлений німецький сімейний побут, носили чітко охоронний характер. Лессингу належало тому не тільки затвердити новий жанр, але і дати приклад бойової просвітницької його розробки.
Динамізм, як основна характеристика «правильної» поезії стає одним з головних аргументів Лессінга, спрямованих проти описовості.
Лессінг не помітив одного принципового розходження між живописом і поезією, між образотворчими мистецтвами і літературою взагалі. Справа полягає в тому, що знаки, якими користується живопис завжди природні: зв'язок знаків з зображуваних предметом заснована на властивостях самого зображуваного предмета. Засоби вираження поезії умовні, членороздільні звуки не мають нічого спільного з предметом, який вони позначають; це лише загальноприйняті символи.
Таким чином, твір скульптора або художника сприймається очима в готовому, закінченому вигляді.
Лессінг допускає, що всі художні твори певної епохи мають між собою щось спільне, але для нього більш істотні розділові лінії між ними.
Головним лихом мистецтва двадцятого століття є літературність поганого смаку, часто мелодрама, розрахована на потрясіння нервів. Перш захисники модних течій звинувачували традиційну реалістичний живопис в підпорядкуванні формальних завдань літературної змістом. Вийшло, однак, навпаки - так зване мистецтво авангарду засвоїло мову іносказань, алегорій (які у нас чомусь називають метафорами), літературних символів і стало небезпечним другом передових ідей.
Лессінг говорить про те, що художня майстерність не є байдужим інструментом і не можна користуватися ним навіть для найкращих і шляхетних цілей, якщо внутрішній закон мистецтва цього не дозволяє. Так, наприклад, не можна без шкоди для справи перевести будь-який поетичний розповідь на мову живопису або наповнити твір літератури довгими описами-картинами.
Думка Лессінга полягає в тому, що жвавість зображень, втрачену пластичним мистецтвом, можна частково замінити "поетичної ілюзією", видимої нашим внутрішнім оком. Початок природи - вихідний пункт будь-якого мистецтва, але краще живе дзеркало слова, ніж мертвий тілесний образ.
Лессінг розглядав мистецтво як наслідування, відтворення. Він виходив з естетики древніх, проявляючи самостійність і глибину думки. Аристотель висловив положення про три відмінності, в яких полягає яке наслідування, - в засобі, предметі і способі. Ідея відмінності видів мистецтва у Лессінга стала розгорнутою, глибоко аргументованою, стрункою теорією, яка зіграла величезну роль у розвитку художньої культури нового часу.