Особливо цікава і водночас складна для сприйняття інтелектуальна і філософська поезія акмеиста Осипа Емільовича Мандельштама. У статті розглянуті становлення поета, акмеистический період його творчості, збірники "Камінь", "Tristia", "Друга книга", прозова книга "Розмова про Данте", московський і воронезький цикли віршів.
Мандельштам отримав блискучу освіту. Спочатку він займається в Тенишевском училище, глибоко опановуючи гуманітарними науками, зачитуючись Герценом і через призму його публіцистики сприймаючи бурхливі революційні події 1905 року. Значно глибше було його захоплення поезією, театром і музикою. Захоплений також інтересом до історії, філософії та літератури, Мандельштам з початком реакції їде за кордон, де знаходиться з 1907 по 1910 рік.
Формуються естетичні погляди поета: він стверджує першочерговість мистецтва в житті і його перевага над дійсністю. У нього свої уявлення про прекрасне і високе. У нього було стійке трагедийное відчуття того, що:
Невтомний маятник гойдається
І хоче бути моєю долею
А. Ахматова вважала, що у Мандельштама немає вчителя. Тим часом одного з вчителів його можна назвати без коливань. Це Тютчев. Уже в "Silentium" зачіпає тему, колись розроблену в тютчевском вірші про мовчанні.
У 1909 році Мандельштам знайомиться з І. Анненський, відвідує його, відчуває тісний зв'язок з його поезією і навіть називає його "одним з найбільш справжніх оригіналів російської поезії". Ще одні поетичним наставником Мандельштама став М. Кузмін. Сімволістіческіе витоки поезії Мандельштама кореняться і в розвитку російських релігійних ідей, органічно сприйнятих їм з філософських трактатів К. Леонтьєва, В. Соловйова, М. Бердяєва, П. Флоренського.
У молодого Мандельштама образи носять, однак, ще безтілесний характер і досить хиткі. Грань між дійсним і уявним, реальним і ірреальним стирається. Юний поет вірить в заклинальні слова, що носить магічне звучання:
Залишся піною, Афродіта,
І, слово, в музику вернись ...
На початку 1910-х років Мандельштам зближується з акмеїстами, хто усвідомив криза символізму, і входить в коло цих поетів. Він активно співпрацює в "Аполлоні" і "Гіпербореї" і захоплено розробляє поетику акмеїзму як теоретик і практик. Так, в статті "Ранок акмеїзму", написаної в 1913 році, Мандельштам обґрунтовує тезу про поетичне архітектурі, про архітектонічноті поезії.
У цю пору істотно змінюються тематика, образний лад, стиль і колорит віршів Мандельштама, хоча методична основа їх залишається незмінною. Однією з характерних особливостей поетики Мандельштама є засвоєна їм предметність і речові. Зазначена предметність найбільш рельєфно позначається в таких віршах Мандельштама 1910-х років, як "У величезному вирі прозоро і темно ...", "Як тінь раптових хмар ...", "Як коні повільно ступають ...", "Смутно-дихаючими листям ...". Можна відзначити такі його поетичні образи, як "тоненький бісквіт", "в конторі зламані стільці", "піни бліда бузок в чорно-блакитному посудині", "лід руки", "квіткова прокинулася ваза" і інші.
Також в віршах проявляється ще одна цікава прикмета поетики Мандельштама. Він схильний наділяти предмети відчутним вагою, вагою. Поет чуйний до фактурі речі, її матеріалу, її щільності: "щоб мармур цукровий товкти", "мазанина вершки", "застигла тоненька сітка", художник свій малюнок "виводить на скляній тверді".
Чи не в цьому інтересі до тяжкості і матеріалу корениться пристрасть Мандельштама до мотиву каменю? Поет рідко вживає саме слово "камінь", але ми постійно відчуваємо цей будівельний матеріал. І при розкритті теми творчості поет говорить про подолання "тяжкості недоброї", набутті легкості для сміливого польоту думки, натхнення. Тому поряд з каменем він поетизує світ ідей, музику, а в безмежному просторі - небо і зірки.
Також варто відзначити, що паралельно з даною тематикою в поезії Мандельштама визріває особлива тема. Йдеться про часті в його творчості образах архітектури. Дуже цікаві його вірші про Софійському соборі в Константинополі, про споруди античності, про Собор Паризької Богоматері ( "Notre Dame"), про Адміралтействі. Це твори про кам'яних шедеврах, вірші філософського та історико-культурного змісту.
Говорячи про зовнішній вигляд Notre Dame, поет зазначає масивність стін і намагається розгадати зовнішній "таємний план" зодчого. Він згадує про "підпружних арок силі". Називає поет і "жахливі ребра" - контрфорси, зовнішні опори, ці химерні ритмічні виступи храму. Він називає колонаду "незбагненним лісом", нефи і капели - "стихійним лабіринтом", а весь інтер'єр - "душі готичної розумової прірвою". Отже, як бачимо перед нами не послідовне опис архітектурної пам'ятки, а ланцюг асоціативних деталей, що передають враження від споруди. Це теж важливі риси поетики Мандельштама - асоціативність образів і імпресіонізм письма.
У 1913 році вийшла перша поетична збірка поета "Камінь". Ця книга одразу ж зробила ім'я Мандельштама широко відомим. Збірник відкривався чотиривірш:
Звук обережний і глухий
Плоду, який зірвався з дерева,
Серед Немолчно мотиву
Глибокої тиші лісової ...
В "Камені" виразно виявилася ще одна характерна особливість акмеїзму Мандельштама - його "туга по світовій культурі". Вона чується у віршах про музиці, архітектурі, літературі, театрі та кіно ( "Бах", "Ода Бетховену", "Домбі і син", "Я не побачу знаменитої" Федри "...", "Безсоння. Гомер. Тугі вітрила ..." , "Кінематограф").
Однак у віршах поета життя постає в усьому багатстві фізичних і духовних проявів. Тому для нього так само прекрасні і вітер, який грає кудлатою хмарою, і "тонкий промінь на скатертини зім'ятої", і крилата чайка в її польоті, і "невимовний сум" героя.
Сполучати образи світової культури і явища життя Мандельштаму допомагає асоціативне мислення, численні ряди предметів, найменувань, ознак, ланцюжки зв'язків, що створюються його і нашою уявою.
Вірш "петербурзькі строфи" цікаво асоціативним зближенням ряду історико-культурних пластів, зокрема прийме пушкінської епохи і деталей сучасного Петербурга XX століття (пароплави, броненосець, бензин, мотори). Поет простежує і виявляє глибинні зв'язки і несподівані взаємопроникнення явищ, віддалених у часі і просторі.
Збірник "камінь" виявив і неповторну своєрідність Мандельштама серед акмеїстів. Для поета характерно посилення ролі художнього контексту з ключовими словами-сигналами; віра в можливість пізнати ірраціональне і поки незрозуміле; розкриття теми космосу і спроба усвідомити особливе місце в ньому особистості; нехарактерне для акмеїзму устремління через мить до вічності.
У 1918 році поет вирушає до Криму, де в наслідку його уклали в острог по шляху до Тифліса. Так почалися митарства поета в сутінках свободи ". Вони продовжилися і в пору перебування в Москві, куди він перебрався в 1922 році разом зі своєю дружиною.
У тому ж році вийшла нова книга О. Мандельштама - "Tristia". Її назва є латинське слово, що означає "скорботи". Цей заголовок характеризував основну тональність другої збірки віршів і намічав спадкоємність з античною поезією. Книга об'єднала вірші 1915-1920 років, створені в період війни і революції. Любов - ще одна тема "Tristia". Передана через призму античності, вона носить піднесений характер і постає як одна з великих цінностей життя. Важливе місце в збірнику займають вірші про Петербурзі: "В Петрополе прозорому ми помремо ...", "Мені холодно. Прозора весна ...", "На страшній висоті блукаючий вогонь." І "В Петербурзі ми зійдемося знову ...". У цих віршах передається відчуття порожнечі, загибелі і розпаду.
У 1923 році Мандельштам публікує нову збірку - "Друга книга", відтворивши частково "Tristia" і доповнивши книгу віршами 1921-1922 років. Збірник свідчить про зміцнення поета на позиціях нового класицизму, про прагнення до суворої віршованій формі, високому одичні стилю, піднесеним інтонацій, до граничної простоти мови, яка не виключала сміливого експерименту: поновлення смислових зв'язків слів, зближення різних за значенням одиниць мови. Поступово поетична мова звільняється від колишньої речовності і матеріальності, і цю нову свою особливість Мандельштам обґрунтовує.
Ці зміни в творчості поета відобразила і його проза 20-х років, в якій багато дотепних стилістичних винаходів, ігрового начала. Така книга "Шум часу" (1925), де розповідається про ранні життєвих і художніх враження поета. Сюди увійшли, наприклад, нарис "Музика в Павловську", новели "Старухіна птах" і "Мазеса да Вінчі", засновані на феодосійських спогадах.
Правда, в 1928 році за допомогою впливових друзів вдається випустити раніше затриману книгу "Вірші", але в ній були речі, створені лише до середини десятиліття. Цінність збірки полягає в значному розширенні кожного з трьох розділів ( "Камінь", "Tristia" і "1921-1925").
Зовнішніх ознак часу в цих віршах мало. Однак подих часу і роздуми над ним постійні. Поет не почутий століттям, що не обласканий їм, не знаходить себе в ньому. У вірші "Кому зима - арак і пунш блакитноокий ..." з гіркотою згадується "крута сіль ... образ" і передається почуття безмежного самотності і приреченості на загибель.
Століття в однойменному вірші здається ліричному героєві звіром, безжально переслідує його. Але і сам цей вік є жертвою з розбитим хребтом. Відчуття нестерпності буття живе і у вірші "Концерт на вокзалі", де музика не полегшує страждань і болю від зустрічі з "залізним світом" і глухими "Скляними сіньми", коли:
Не можна дихати, і твердь кишить хробаками,
І жодна зірка не говорить ...
Початок 30-х років в житті і творчості Мандельштама було ознаменовано поїздкою до Вірменії, що визначила глибокий інтерес поета до країни яскравою древньої культури. Результатом подорожі став цикл "Вірменія" (1931), що складається з 12 віршів. Життя тужлива, на обличчях - скорбота і сльози, і поета не залишають похмурі передчуття. З ними Мандельштам увійшов в 30-і роки.
Різноманітні культурно-історичні асоціації часто зустрічаються і в віршах Мандельштама 30-х років. Він звертається до Петрарке, Шуберту і Моцарту, Аріосто і Тассо, класицизму і імпресіонізму в мистецтві, російської поезії і німецької мови, Кореї та Єгипту. Ці дорогі для нього образи заміщають ті зв'язку з реальним життям, які у Мандельштама обірвані, наповнюють вакуум між поетом і дійсністю. Особливо значимі для Мандельштама російські поети, його попередники - Державін, Батюшков, Тютчев.
Набагато істотніше тут стають роздуми про зламану долю поета. Вони отримують пряме або опосередковане вираження в багатьох віршах. Це і зовнішнє помітне старіння ( "Ще далеко мені до патріарха ..."), і внутрішня надломленность ( "Куди як страшно нам з тобою ..."), і безвихідне почуття самотності ( "... я один на всіх шляхах"), і скорботне свідомість відторгненості ( "Я - невизнаний брат, відщепенець в народній сім'ї"). Поет тяжко пережив драму громадського невизнання.
У творах поета живе почуття несвідомого страху, поганих передвість, можливої катастрофи. Однак, долаючи ці настрої, поет намічає і розвиває тему поєдинку творця і тирана. Ця тема завуальовано звучить у вірші "Я з димить лучиною входжу ..", де малюється образ "шестипалу неправди", яка асоціювалася зі Сталіним. Ліричний герой знає, що чекає його, він приготований до найгіршого: миттєвого поїдання або посиланням в сибірські степи, "де тече Єнісей".
Думаючи про своє, поет все частіше виходить до загального, сучасного. У вірші "Холодна весна. Безхлібний боязкий Крим ..." вже йдеться про злободенні кровоточивих ранах рідної країни і її народу. "Допоможи, Господь, цю ніч прожити", - благає він за свою і чужі життя в цьому згубному місці, з якого треба бігти, щоб "нас ніхто не знайшов" ( "Ми з тобою на кухні посидимо ...").
Ті ж настрої живуть і в московському циклі, що відбиває новий період перебування в столиці (1931-1933). Виявляється, і тут не сховатися "за извозчичьи спину" міста "від великої мури" сучасності, від "ганьби", сяючою з "чорних дірок". Поет все частіше думає про свою відповідальність перед часом, про свою неминучою причетності до нього.
У воронезькому циклі віршів (1935-1937) Мандельштам досягає виняткової цілісності, відчуття величі світобудови, багатогранності бачення життя, точності і виразності передачі її картин. У творчості поета виникає нова для нього тема природи, рідної землі ( "Я до губ підношу цю зелень ...", "Чорнозем", "Мій щиглик, я голову закину ..."). Поет піднімається до відтворення вічних тем світового мистецтва ( "Таємна вечеря"), розробляє високі філософські мотиви ( "Може бути, це точка божевілля ...").
У той же час свою Воронезьку посилання Мандельштам усвідомлює як обрив, прірва, в яку він провалився. Він залишається вірним духу протесту проти тюремного режиму. Насильству і несвободу він протиставляє спрагу життя. До числа справжніх шедеврів поета слід віднести "Вірші про невідомого солдата", в яких він висловив своє єднання з іншими жертвами сталінського режиму.
У 1937 році Мандельштам був фарисейски звільнений, повернувся в Москву, але 2 травня 1938 року по доносу В. Ставського його знову заарештовують в санаторії, де він змушений був лікуватися. Поета поміщають в Бутирської в'язниці, звідки відправляють в табір під Владивостоком.
Згідно з офіційним повідомленням, Мандельштам помер від паралічу серця. Але А. Ахматова була впевнена, що його отруїли або застрелили.
Мандельштам став черговою жертвою часу саме тому, що він жив в пору "сутінків волі". Справедливо твердження поета, що його не можна "одвіку відірвати". Своїх читачів і самого себе він запевняв: "Я повинен жити, хоча я двічі помер".
У статті використані матеріали книги Є.С. Роговера "Російська література XX століття".