1.Іскусство епохи Відродження 4
1.1.Італія - осередок розвитку ренесансної культури 4
1.2.Періодізація Італійського Відродження 9
2.Художнік як конструктор епохи Відродження 13
2.1.Джотто - родоначальник мистецтва Відродження 13
2.3. Художники кватроченто - продовжувачі традицій Відродження 24
2.2.Високое Відродження, внесок його майстрів в мистецтво Ренесансу 30
Список джерел та літератури 44
Список ілюстрацій 45
У людства є своя біографія: дитинство, отроцтво і зо-лость. Епоху, яку називають Відродженням, вірніше за все уподібнити періоду починається зрілості з її невід'ємною романтикою, пошуками індивідуальності, боротьбою із забобонами минулого. Без Відродження не було б сучасної цивілізації. Колискою мистецтва Відродження, або Ренесансу, була Італія.
Всі зміни в житті суспільства супроводжувалися широким оновленням культури - розквітом природних і точних наук, літератури на національних мовах і, особливо, образотворчого мистецтва. Зародившись в містах Італії, це оновлення захопило потім і інші європейські країни.
Термін «Відродження» (Ренесанс) з'явився в XVI столітті. Це поняття виникло на основі широко розповсюдженої в той час історичної концепції, згідно з якою Епоха Середньовіччя являла собою період безпросвітного варварства і невігластва, що пішов за загибеллю блискучої цивілізації, історики того часу вважали, що мистецтво колись процвітало в античному світі, вперше відродилося в їх час до нового життя. Термін «Відродження» означав спочатку не стільки назва всієї епохи, скільки самий момент виникнення нового мистецтва, який приурочується зазвичай до початку XVI століття. Лише пізніше поняття це отримало ширший зміст і стало позначати епоху, коли в Італії, а потім і в інших країнах сформувалася і розцвіла, опозиційна феодалізму, культура.
Народи Європи прагнули до відродження скарбів і традицій, втрачених через нескінченні винищувальних воєн. Війни несли з лиця землі і людей, і то велике, що люди створювали. Ідея відродити високу цивілізацію стародавнього світу викликала до життя філософію, літературу, музику, підйом природничих наук і понад усе - розквіт мистецтва. Епоха зажадала сильних, освічених, які не бояться ніякої роботи людей. Саме в їх середовищі стало можливо поява тих небагатьох геніїв, яких називають «титанами Відродження».
Епоха Відродження була духовним явищем. Вона означала початок нової тенденції - тенденції від культури до цивілізації. Епоха Відродження була, перш за все, італійської. Саме тут налічуються десятки імен титанів, геніїв, великих і просто талановитих художників, які внесли в історію художньої культури епохи Відродження внесок виняткової важливості. Художник стає першим конструктором епохи Відродження, породжуючи нові стилі і прийоми, відкриваючи нові кордони мистецтва.
Предмет даного дослідження - художня культура епохи Відродження.
Об'єкт дослідження - творчість художників епохи Відродження.
Мета дослідження - охарактеризувати художника як першого конструктора Епохи Відродження.
Відповідно до мети виділяються наступні завдання дослідження:
дати загальну характеристику Італії в епоху Відродження;
описати основні періоди Італійського Відродження;
виявити ступінь впливу художників епохи Відродження на розвиток культурного життя європейських країн;
виявити нові риси в творчості художників.
Хронологічні рамки дослідження охоплюють період з XIII в. (Проторенесанс) до XVI в. (Високий Ренесанс). У роботі були використані наступні методи дослідження: мистецтвознавства;
історичний;
біографічний;
хронологічний.
Мистецтво епохи Відродження
Італія - осередок розвитку ренесансної культури
Мистецтво Відродження виникло на основі гуманізму (від лат. Humanus - «людяний») - течії громадської думки, яке зародилося в XIVb. в Італії, а потім протягом другої половини XV-XVI ст. поширилося в інших європейських країнах. Гуманізм проголосив вищою цінністю людини і його благо. Гуманісти вважали, що кожна людина має право вільно розвиватися як особистість, реалізуючи свої здібності. Ідеї гуманізму найбільш яскраво і повно втілилися в мистецтві, головною темою якого став прекрасний, гармонійно розвинена людина, що володіє необмеженими духовними і творчими можливостями [4, С.15].
Гуманістів надихала античність, що служила для них джерелом знань і зразком художньої творчості. Велике минуле, постійного-но нагадувала про себе в Італії, сприймалося в той час як вища досконалість, тоді як мистецтво Середніх століть здавалося невмілим, варварським. Виниклий в XVI в. термін «відродження» означав появу нового мистецтва, що відроджує класичну стародавність, античну культуру. Проте, мистецтво Ренесансу багатьом зобов'язана художньої традиції Середніх віків. Старе і нове знаходилося в нерозривному зв'язку і протиборстві.
Культура Відродження виникла і сформувалася раніше інших країн в Італії, досягнувши тут блискучого розквіту в перші десятиліття XVI в. Її зародження в XIV в. і швидке поступальний розвиток в XV в. були обумовлені історичними особливостями країни. Одна з найбільш урбанізованих областей Європи - Італія в XIV-XV ст. досягла дуже високого рівня середньовічної цивілізації в порівнянні з іншими регіонами Європи. Вільні італійські міста-держави в умовах політичного партикуляризму знайшли економічну міць, спираючись на передові форми торгово-промислового і фінансового підприємництва, монопольні позиції на зовнішніх ринках і широке кредитування європейських правителів і знаті. Незалежні міста Північної і Центральної Італії, багаті і процвітаючі, надзвичайно активні економічно і політично, стали головною базою формування нової, ренесансної культури, світської за своєю загальній спрямованості [11, С.14-15].
Серед передумов зародження і розвитку ренесансної культури в Італії однією з найважливіших була широка система освіти - від початкових і середніх шкіл, яких утримували на кошти міської комуни, домашнього навчання і професійної підготовки в крамницях купців і ремісників до численних університетів. На відміну від інших країн вони рано виявилися відкритими для викладання дисциплін, що розширюють рамки традиційного гуманітарної освіти. Нарешті, чималу роль зіграла в Італії і особливо тісний історичний зв'язок її культури з римської цивілізацією - не слід забувати про численні збережених в країні пам'ятках давнини. Відновлення наступності з античною культурою - завдання, висунута діячами Відродження, не випадково зародилася і довгий час найповніше здійснювалася саме в Італії, для якої культура Стародавнього Риму була важливою частиною її власного минулого. Нове ставлення до античної спадщини стало тут проблемою воскресіння традицій предків.
Ідейні витоки Ренесансу виявляються вже в середньовічній культурі Європи XII-XIII ст. Їх можна бачити в провансальської ліриці і поезії вагантів, в міській сатирі і новелістиці, в філософії Шартрський школи, П'єра Абеляра, Іоанна Солсберійского. Світські мотиви, характерні для лицарської і міської літератури, спроби звільнити філософію від догматизму, як і ряд інших ознак середньовічної культури, - все це готувало грунт для культури Відродження з її нетрадиційними, хоча і залишалися в рамках християнського світогляду, уявленнями про світ і людину. В Італії нові віяння намітилися в поезії «солодкого стилю», мистецтві Проторенессанса, творчості Данте Аліг'єрі. «Божественна комедія» - поетично-філософське узагальнення середньовічного світогляду, як і інші твори великого флорентійця (трактати «Бенкет» і «Монархія», поетичний цикл «Нове життя»), містять чимало ідей, сприйнятих і розвинених пізніше гуманістами. Це і нове розуміння шляхетності як підсумку зусиль особистості, а не ознаки рід, і масштабні образи сильних особистостей в «Божественної комедії», і звернення до античної спадщини як важливого джерела знання.
На світоглядні орієнтири ренесансної культури Італії вплинув і психологічний клімат міського життя, зміни в менталітеті різних верств суспільства. В цьому відношенні міське середовище аж ніяк не була чимось однорідним. У підприємницьких колах цінувалася тверезість практичного мислення, ділової раціоналізм, висока якість професійних знань, широта кругозору і освіченості. Принципи корпоративного свідомості поступово поступалися місцем індивідуалістичним тенденціям. Поряд з наростанням апології збагачення зберігалися поняття групової та особистої честі, повагу до законів, хоча типовий для італійських міст культ комунальних свобод вже почав поєднуватися зі спробами аргументованого виправдання обману держави на користь сім'ї, роду при сплаті податків. У орієнтованої на світські справи купецької моралі стали переважати нові максими - ідеал активності людини, енергійних особистих зусиль, без яких не можна було домогтися професійного успіху, а це крок за кроком заводило від церковної аскетичної етики, різко засуджувала користолюбство, прагнення до накопичення.
У середовищі нобілітету, особливо у старовинних аристократичних родів, міцно зберігалися традиційні уявлення про феодальних доблесті, високо цінувалася фамільна честь, але й тут з'явилися нові віяння, не без впливу купеческо-пополанской середовища. В життєвий побут давно вже переселилася в місто знаті входило, як правило, торгово-фінансовий підприємництво, що породжувала практичний раціоналізм, розважливість, нове ставлення до багатства. Прагнення нобілів відігравати провідну роль в міській політиці активізувало не лише особисті амбіції у сфері влади, а й патріотичні настрої - служіння державі на адміністративній ниві відтісняли на другий план військову доблесть.
Отже, при всьому суперечливому різноманітті і багатстві витоків мистецтво Відродження - явище, відзначене глибокою і принциповою новизною. Воно заклало основи європейської культури Нового часу. Всі основні види мистецтва - живопис, графіка, скульптура, архітектура - надзвичайно змінилися.
Мистецтво ще не зовсім відірвалося від ремесла, але на перше місце вже виступила творча індивідуальність художника, діяльність якого в той час була надзвичайно різноманітною. Вражаюча універсальна обдарованість майстрів Ренесансу - вони часто працювали в області ар-хітектури, скульптури, живопису, поєднували захоплення літературою, поезією і філософією з вивченням точних наук. Поняття творчо багатою, або «ренесансної», особистості стало згодом прозивним [12, С.32].
У мистецтві Відродження тісно переплелися шляху наукового і художнього осягнення світу і людини. Його пізнавальний сенс був нерозривно пов'язаний з підвищеною поетичною красою, в своєму прагненні до природності воно не опускалося до дріб'язкової повсякденності. Мистецтво стало загальною духовною потребою.