Постановка «Перукарка» модного столичного театру «Практика» була визнана однією з кращих в минулому сезоні. Квиток не дістати. Та й зал маленький.
Перед початком в фойє дивимося на великі плазми. Вистава анонсується на них, як який-небудь блокбастер. Медіа прийшло і сюди, в театр, в консервативне місце. Технічний прогрес і вічне мистецтво злилися в екстазі.
Декорації дуже незвичайні. Картонні і складні, на манер книжок для дітей. Перегортаєш сторінку - виростає замок, перегортаєш іншу - замок склався, ліс виріс.
Тут виростають то інтер'єри перукарні, то квартири головної героїні, то квартири героя, то інші місця дії. По-перше, економічно. По-друге, концептуально.
Фото: Тетяна ОГНЄВА
Жіноча рецензія Тетяни Огневой
Я в героїню закохалася майже. Тому що це я. І тисячі моїх подружок. Молодих, красивих, успішних. І мріють про велику світлої любові з ліричними листами. І готові обманюватися. І чекати, і віддано заглядати в очі, і прощати.
Російська жіноча жертовна сутність. Звідки вона з'явилася, одному Богу відомо. Напевно, деякі історії нам послані як чистилище. В молитвах часто повторюються слова «очисти розум мій». У ньому ж стільки зайвого і наносного.
І ми плутаємо іноді шторму пристрастей з даром небес - любов'ю.
Я ось в таку пастку потрапляла. Коли, як в цьому спектаклі, любиш не людину, а мрію про нього. І не хочеш помічати, відмахується усіма силами від реальності. У виставі він, її герой, - вбивця, розважливий і цинічний тип. І це бачать всі, крім героїні.
По крайней мере, в моїй історії (без крайнощів і смертовбивства, звичайно) я все бачила.
Але крім цього бачила ще й інше - те, що створено Богом, що в потенціалі чудово. Те, за що можна і навіть потрібно було його любити.
І адже в вбивці з вистави була душа, яка заслуговувала любові. Вона навіть пару раз пробивалася крізь ці це наносне, дурне, приземлене. Тільки занадто багато було в душах героїв наносного. Адже вони не молилися: «очисти розум мій». Їм ніколи. У них розум і душа були занадто засмічені. У нього страхами, у неї мріями. І тому ... одні вбивали тих, хто їх любить найчистішою і безкорисливою любов'ю на світлі. А інші з посмішкою йшли на смерть.
Він міг повірити в її мрію. Спокушати в якусь мить піддатися чистої сліпій вірі в щастя. А потім зусиллям волі вимкнув єдиний промінь світла в своєму темному царстві. Адже наївна героїня створювала герою когнітивний дисонанс. У ньому починало боротися добро і зло. А це важко і страшно. СТРАШНО: а раптом би він повірив, відкрився, піддався, а йому раптом відплатили б його ж монетою - зрадою.
Ні! Вже краще відразу вбити, знищити цю спокусу раю. Не треба нам раю, в пеклі спокійніше, принаймні передбачувано.
Героїня вистави вижила. Я колись теж. Ми все одно виживаємо. Йому залишився його картонний пекло, їй - її картонний рай. Кожному те, що вибрав. Але ще залишилася можливість вибрати звичайну реальність. І мені здається, що спектакль якраз про це - про ілюзії та свободи.
Фото: Олег Томін-Єрмолаєв
Чоловіча рецензія Олега Томіна-Єрмолаєва
Прочитавши всі раніше написані рецензії про виставу, я здивувався і сильно засмутився. І ось чому.
На мій погляд, ні в одній з них не відображений істинний сенс і суть спектаклю. Одного з кращих, які я бачив в московських театрах. Не можу не згадати також рівний по трагічності «Перукарка» спектакль театру Ермітаж «Леокадія, або 10 безсоромних сцен» - практично геніальний!
Спекталь ж «Перукарка», на мій погляд, має іншу назву, і назва це таке - «Плач по Росії».
Провінційне місто. Все нескінченно убого, дрібно, невиразно, тоскно і головне - безперспективно. Всі люди - а це абсолютно точно відповідно до сюжету висловив режисер Руслан Маліков - маріонетка, розмалювати КАРТОННІ РОБОТИ. На цьому наголошується введенням в дію першого чоловіка Ірини - картонного художника - але! він не з пензлем (як художник), а з рухомим по колу сокирою - як символом руйнування.
Як крутиться сокиру картонного художника по колу - так і почуття, переживання, думки всіх учасників вистави (а отже, і всіх нас) крутяться по колу. І це коло гранично дріб'язковий, безглуздий, неініціатівен, стандартів і безперспективний.
Майбутнього немає. За межі кола вибратися неможливо!
Більш того, всі дійові особи п'єси живуть в вигаданих ними самими власних ілюзорних світах. Причому ці світи абсолютно НЕ стикаються, абсолютно не відповідають дійсності.
«Ах, в Москві є знайомий Жені - татарин Руслан» - мрія героїні. А далі що? Єдиний учасник вистави живе в реальному світі і знає, навіщо він листується з героїнею і навіщо приїжджає до неї. Але ця страшна реальність - СМЕРТЬ.
Можна навіть висловити таке резюме: хто живе в ілюзорному світі - того вбивають, а хто в реальному - той вбивця.
Це модель нашого суспільства.
Прекрасна знахідка в спектаклі - це подарований пожежним телевізор, який, здавалося б, повинен будити думку, відкривати якісь нові сторони буття, вести куди-то - так немає. Телевізор наглухо «законопачені» постійним концертом абсолютно порожнього, беззмістовного співака.
Прекрасний символ нашого загального духовного зубожіння!
Ще раз підкреслю, що основне в спектаклі - БЕСПЕРПЕКТІВНОСТЬ і убогих ВСЬОГО нашого з вами буття. Але найголовніше - бездуховність. Вона так і «випирає» з кожної декорації, кожного жесту і слова акторів, тобто нас з вами!
Тепер про гру акторів. Всі грали чудово. Але особливо слід виділити головну героїню, по суті, провідну весь спектакль, - Інгу Оболдіна.
Так ось, на мій погляд, у Оболдіна є особливість, яку я не бачив ні в кого. Вона вся «світитися» зсередини, «проживає» роль. Її поведінка на сцені є природне внутрішньо «проживання», не як зовнішня маска, що властиво 99,9% акторів у всьому світі, а як її органічна природа.
Хай вибачать мене шанувальники театру, мені спадає на думку єдине порівняння Інги Оболдіна з Меріл Стріп. Додам, правда, що Оболдіна треба багато над собою працювати, щоб досягти рівня Стріп, але задатки в наявності.
Величезне спасибі ВСІМ творцям вистави. Шкода тільки, що він йде в маленькому залі. Треба б зал побільше і обов'язково екранізацію на ТБ.