- Останнім часом про ваших нових ролях в кіно зовсім нічого не чути. Їх практично немає. З чим це пов'язано?
- З кризою якість пропозицій сильно знизилася. При цьому змінився стиль роботи виробляють компаній. Ніхто ні в кого не зацікавлений. Якщо надходить пропозиція, ти повинен його схопити «ще вчора». Якщо ти читаєш, думаєш, задаєш питання, то спочатку починаєш викликати роздратування, тому що рівень і сценарної роботи, і предс'емочной підготовки настільки впав, що на ці питання часто нікому відповідати. Ні у кого немає бажання розписуватися у власній непідготовленості. Якщо говорити про себе, я перестав поспішати, вічно кудись спізнюючись. Поки у мене є моральні сили і фінансові можливості не погоджуватися на все, лише б працювати.
- Зате рік тому ви знялися в короткометражках «Напередодні» і «Правда Саманти Сміт». Це цікавіше?
- Справа не в тому, коротке речення або довге. Воно або цікаво, чи ні. До того ж завжди хочеться побачити нових людей - молодих, можливо, талановитих. Хочеться, з одного боку, підтримати їх, а з іншого - розглянути уважніше: що нового з'явилося в цьому поколінні режисерів.
- У вашій біографії є факт, який можна трактувати як нелагідність з новими людьми. Ви багато разів міняли театри ...
- Не пам'ятаю, скільки разів я йшов з театру і повертався. За великим рахунком це вже неважливо, це скоріше подробиці внутрішнього життя, а не зовнішньої біографії. Напевно, шукав себе. Плюс, звичайно, було багато обставин, пов'язаних з конкретними людьми і подіями. Все почалося з Театру імені М. В. Гоголя. На малій сцені Сергій Анатолійович Голомазов ставив свій перший спектакль, а я репетирував в ньому свою першу роль. Це був «Петербург» за романом Андрія Білого.
Ніхто не вірив в успіх, все вважали цю справу безнадійним. А тим часом в спектаклі прекрасно зіграв Аблеуховастаршего Євген Красницький - це був без перебільшення світовий акторський рівень. В Театр ім. Моссовета я потрапив завдяки режисерові Марку Вайлю: він запропонував мені Себастьяна в «Дванадцятої ночі» Шекспіра. Моєю головною партнеркою була Тетяна Догілєва, про роботу з якої я згадую з великою теплотою. У Театрі під керівництвом Армена Джигарханяна Голомазов робив «Театр-вбивцю» - жахливо смішний і парадоксальний спектакль.
У ньому мені теж пощастило зіграти. Він довгий час був в репертуарі театру, не знаю, як зараз. А тепер Голомазов очолює Театр на Малій Бронній, а я - його актор.
- Коли ви після першого курсу змінили Школу-студію МХАТ на Щукінське училище, теж шукали себе?
- Я був занадто молодий, і навчання в театральному для мене була радше школою життя, дорослішання, ніж способом освоїти професію. Не можу про себе сказати, що у мене був майстер, який би мене «зробив». Зараз я усвідомлюю, що навіть якщо б він був, він навряд чи створив би мене як актора.
- А підхід до виховання акторів відрізняється в цих двох вузах?
- Немає ніякого особливого підходу, відмінного від іншого. Це скоріше легенда або, можливо, просто вже історія. Все залежить від майстра курсу. Що він за особистість, яких педагогів навколо себе зібрав і яку мету ставить. Ні глядач, ні колега не зможе зі стовідсотковою впевненістю сказати, що цей хлопець - з ГІТІСу, а ця дівчина - з Тріски або Саратова.
- Сьогодні, крім роботи в Театрі на Малій Бронній, ви зайняті в антрепризних спектаклях. Ваших колег ця робота привертає свободою і можливістю заробити. Вас також?
- Для мене антреприза - це ні в якому разі не професійний компроміс. Навпаки. Скажімо, спектакль «Оркестр» зроблений за дуже непростий п'єсою Жана Ануя. І те, що антрепренери йдуть на ризики, створюючи такі спектаклі, для мене багато про що говорить. Я розумію, що таких випадків небагато, але тим не менше. Цей спектакль багато їздить, а значить, російський глядач все-таки не до кінця перетворений в планктон і є ще шанс розмовляти з ним про щось більш складному, ніж просто вульгарщина. Антреприза дає свободу. Ти працюєш за фахом, заробляєш, при цьому робиш це собі на втіху. З ким хочеш і стільки, скільки хочеш.
- Тобто абияк, але все-таки справляєтеся з плазунів (в сенсі залежною і в чомусь навіть рабською) сутністю акторської професії?
- Коротше кажучи, поступки перед совістю в роботі - це не про вас?
- Робота актора - це робота в першу чергу з режисером. І з партнерами. Це завжди колектив, і дуже часто не однодумців. Якщо ти отримуєш задоволення, значить, знайшов свою інтонацію, свій камертон, в якому тобі добре, і це влаштовує команду. А що стосується «угод». Якщо б я був майстром по операціях, глядач бачив би мене частіше. Інше питання - де.
- Багато ваших кіногерої курять. Ви теж курець. А з вами ж боротьба ведеться на державному рівні ...
- Ну, по-перше, я не курю, а покурюю. Можу викурити трубку в день, можу взагалі не курити. Не дуже розумію, про що ви. Я, наприклад, терпіти не можу, коли курять на вулиці. Ти йдеш ззаду кращого і чомусь повинен цим дихати. Проблема є. З іншого боку, курців заганяють в кут, їм подітися нікуди, як свого часу некурящим. У нас, на жаль, це набуває гоголівську інтонацію. Курити в установах не можна, але вийти і влаштувати курилку під вікнами житлового будинку - піди віджени.
- У вас ціла армія інтернетпоклонніц. Як ви ставитеся до активності з їхнього боку?
- З вдячністю, але тримаю дистанцію. В кінцевому рахунку їм цікавий не я особисто, а я в професії. Тут я весь на долоні. Приходьте в театр, дивіться фільми.
«Вечірня Москва» - міська газета і портал міських новин. Ми завжди на зв'язку з нашими читачами. Ми раді вам і працюємо для вас.