Натисніть на картинку, щоб подивитися зображення в повному розмірі і 100% якості.
Робота з програмним забезпеченням: Photoshop.
Малюнок «Квітка-людожер» був намальований мною в рамках проекту Drawing Jam, і являє собою моє власне бачення цього відомого рослини. У цьому уроці я б хотів продемонструвати процес створення малюнка, і я сподіваюся, що кому-небудь з вас він стане в нагоді.
При створенні більшості своїх малюнків я використовую одну або дві основні кисті і кілька спеціальних, але їх використання завжди залежить від специфіки малюнка. Мені дуже подобається поєднувати ці кисті разом з інструментом Виділення (Selection tool), так як це дозволяє мені домогтися чітких меж і намалювати окремі ділянки на моїх малюнках (Ріс.01 а-в).
Натисніть на картинку, щоб подивитися зображення в повному розмірі і 100% якості.
Не знаю чому, але я дуже люблю використовувати шари. Я зберігаю шари до тих пір, поки я остаточно не буду впевнений, що мені подобається мій малюнок.
Після цього я залишаю тільки один шар і видаляю всі інші і починаю працювати з новим шаром. Напевно було б простіше продемонструвати процес створення малюнка ніж описувати його, але я все ж спробую. Зазвичай я починаю з того, що малюю область на новому шарі для фігури. Як тільки я домігся потрібної форми, я починаю робити начерк основним кольором. Зазвичай я приховую обрану область, але в даному випадку я залишив її в якості наочного прикладу (Ріс.02 а-б).
Натисніть на картинку, щоб подивитися зображення в повному розмірі і 100% якості.
Натисніть на картинку, щоб подивитися зображення в повному розмірі і 100% якості.
Моїм наступним кроком буде створення нового шару і орієнтовний додавання тіней (Ріс.02 в). Після завершення нанесення тіней, я стираю непотрібні. Цей процес повторюється неодноразово.
Натисніть на картинку, щоб подивитися зображення в повному розмірі і 100% якості.
Я проробляю те ж саме з областями середніх і яскравих тонів. Області яскравих тонів я зазвичай поділяю на більш маленькі ділянки і промальовувати / стираю їх на окремих шарах. Я продовжую використовувати одну і ту ж кисть для малювання та стирання (Ріс.02 г-е).
Натисніть на картинку, щоб подивитися зображення в повному розмірі і 100% якості.
Натисніть на картинку, щоб подивитися зображення в повному розмірі і 100% якості.
Натисніть на картинку, щоб подивитися зображення в повному розмірі і 100% якості.
Незважаючи на те, що багато художників починають малюнок з грубого ескізу або штрихування, я вважаю за краще починати зі створення начерку різними кольорами і штрихами різних форм (Ріс.03). Часто потрібно трохи часу щоб розгледіти малюнок в цьому хаосі штрихів, але я використовую цей час для того, щоб змусити працювати свій мозок і уяву.
Натисніть на картинку, щоб подивитися зображення в повному розмірі і 100% якості.
Перші об'єкти на малюнку
Перше що я побачив на цьому малюнку були обриси дерев, тому я вирішив «розчистити» фон для створення потрібного настрою і напрямки малюнка. Потім я намалював кілька контурів дерев за допомогою інструменту Виділення (Selection tool). Як тільки я домігся потрібних форм, я розфарбував їх моєю основною пензлем. Також для створення більш м'якого і плавного переходу від світла до тіні я використовував Ластик (Eraser tool) (Ріс.04).
Натисніть на картинку, щоб подивитися зображення в повному розмірі і 100% якості.
Окреслення контуру і надання настрою малюнку
Використовуючи ту ж техніку малювання, я продовжував працювати над зображенням дерев. Дерева, розташовані на задньому фоні, являють собою просто штрихи. Це найпростіший спосіб додати глибини зображенню і зберегти пропорції.
Для того, щоб намалювати землю я використовував техніку, розроблену Спарта (Sparth), яка називається «Спеціальні форми». Ця техніка дуже схожа на спеціальні кисті, але на відміну від кистей, вона працює над створенням кистей / шляхів. Після того як я обрізав контури, я згладив різкі кордону за допомогою Ластику (Eraser tool). Листя були намальовані спеціальної пензлем. Використання кольорових градієнтів на шарі з режимом Бліді кольори (Soft Light) задало загальний настрій і колірну температуру малюнка (Ріс.05).
Натисніть на картинку, щоб подивитися зображення в повному розмірі і 100% якості.
На той момент я був задоволений настроєм і квітами на малюнку, тому я за допомогою техніки спеціальних форм і кистей почав додавати деталі і деякі елементи переднього і середнього планів. Для виділення яскравих областей на деревах, я знову і застосував інструмент Виділення (Selection tool) - просто виділіть потрібну вам область, сховайте виділення і можете малювати (Ріс.06).
Натисніть на картинку, щоб подивитися зображення в повному розмірі і 100% якості.
Створення ескізу квітки
Я дуже захопився, малюючи ліс, і зовсім забув про тему малюнка - Квітка-людожер. Після не надто швидкого пошуку в Інтернеті (відмінне джерело натхнення, а також прекрасний спосіб убити час), мене дуже надихнули прекрасні форми і кольору цієї рослини. Знову за допомогою моєю основною кисті я зробив начерк первісної форми квітки, а також додав світло і тінь (Рис. 07).
Натисніть на картинку, щоб подивитися зображення в повному розмірі і 100% якості.
Другий квітка, деталі і колірна температура
Продовжуючи працювати над ескізом квітки, додаючи все нові деталі і визначаючи напрям світла, я вирішив додати ще один «бутон». Я також створив копію шару з квіткою і встановив режим накладення Бліді кольори (Soft Light). Це досить ефективний спосіб підвищити контрастність і інтенсивність кольорів. Також за допомогою цифрового блоку я експериментував з рівнем прозорості. На цьому етапі всі верстви були розділені - окремий шар для заднього плану, окремий - для деталей на задньому плані, а також окремий шар для квітки і листя (Ріс.08).
Натисніть на картинку, щоб подивитися зображення в повному розмірі і 100% якості.
Колірна температура і деталі
Я створив копії всіх верств і видалив все крім одного. Тепер настав час додати більше деталей на задній і передній план. Я знову використав свою спеціальну кисть для листя для того, щоб зробити кущі більш об'ємними. Щоб малюнок не виглядав строкатим, я завжди використовую відтінки тільки тих кольорів, які вже присутні на малюнку. Також я додав листя на дерева за допомогою тієї ж самої кисті. Ви завжди повинні прагнути повторювати одні й ті ж елементи на вашому малюнку. Потрібно періодично повертати малюнок для того, щоб мати свіжий погляд на нього. Я також дублював рослини, зменшив їх і помістив в правий верхній кут. Нова форма рослини вкаже вам на центр малюнка (Ріс.09).
Натисніть на картинку, щоб подивитися зображення в повному розмірі і 100% якості.
Центр малюнка - дівчина-тичинка
Зрештою я був задоволений моїм рослиною, але чогось все одно не вистачало. Щось, що могло б привернути чоловіка, щось вабить ... а що може бути більш привабливим для чоловіка ніж красива жінка з ідеальним тілом? (Так, чоловіки іноді бувають дуже простими!) У мене була ідея, і я почав малювати ескіз жінки, знову використовуючи свою основну кисть. Простий силует і використання тільки білого кольору надає персонажу більш містичний вид. Блискучі вогники, що оточують жінку, також додавали магічний відтінок. Вогники були намальовані за допомогою Круглої кисті (Round brush) (зі зміненими настройками форми, динаміки і інтервалу) (Рис.10).
Натисніть на картинку, щоб подивитися зображення в повному розмірі і 100% якості.
Отже тепер у мене було все - обстановка, рослина, магія. Прийшов час намалювати бідолаху-хлопця, який повинен бути з'їдений квіткою. Я знову використав свою основну кисть (в режимі непрозорість (Opacity mode)) для створення силуету і інструмент Виділення (Selection tool) для промальовування деталей. Я застосував ту ж техніку, що і раніше, і почав малювати основним кольором. Для деталей я завжди створюю новий шар. Я прагну до стирання деяких областей з основним кольором для створення тіней і продовжую малювати тільки на яскравих ділянках. Цей процес постійно повторюється до тих пір, поки я не доб'юся того, чого хочу (Рис.11).
Натисніть на картинку, щоб подивитися зображення в повному розмірі і 100% якості.
Я створив окремий шар для обстановки. Туман був намальований за допомогою спеціальної кисті для хмар великого розміру (до 1000 пікселів). Використовуючи ту ж саму кисть для видалення певних ділянок облікової, я домігся більш ефектного туману. Виноска у вигляді хмари з сердечком була намальована задля забави, але я вирішив її залишити (Рис.12).
Натисніть на картинку, щоб подивитися зображення в повному розмірі і 100% якості.
Контраст теплих / холодних тонів
На цьому етапі я вирішив трохи відпочити від малюнка. Це, до речі, ще один хороший спосіб поглянути на малюнок по-новому. Після чашки кави я виявив що основний тон малюнка був занадто теплим і коричневим. Мені дуже подобається помітний контраст теплих / холодних тонів, тому я створив новий шар і додав у верхній правий кут від середини малюнка синій Радіальний Градієнт (Radial Gradient). Шар був встановлений в режимі Бліді кольори (Soft Light) з непрозорістю (Opacity) = 40%. Я створив копію і перевернув шар. За допомогою фільтра насиченості кольору (Color saturation filter) я зробив перехід від синього кольору до теплого помаранчевого (Рис.13).
Натисніть на картинку, щоб подивитися зображення в повному розмірі і 100% якості.
Я знову створив копії шарів і видалив все, за винятком одного останнього. Я створив новий шар для завершальних деталей. Я додав трохи листя на передній, задній план і на дерева спеціальною кистю. Для променів світла я створив новий шар (з непрозорістю (Opacity) = 20%), розфарбував глибокими жовтими штрихами і застосував фільтр Розмиття Рухом (Motion Blur filter). Я створив копію цього шару, натиснув Додати (Add) і налаштував Непрозорість (Opacity). Потім я згладив весь шар і скопіював його. Я застосував інструмент Затемнення / Освітлення (Burn / Dodge tool) разом з М'якою Круглої пензлем (Soft Round brush), встановленої в режимі непрозорості (Opacity mode), для створення ефекту світіння вогників і дівчата-тичинки (Рис.14).
Натисніть на картинку, щоб подивитися зображення в повному розмірі і 100% якості.
Сподіваюся цей урок дав вам деяке уявлення про те, як я зазвичай працюю. Існує безліч різних технік і способів для створення справжніх шедеврів на полотні. Але, я вважаю, що ключ до створення висококласного малюнка лежить в розумінні світу / тіні, теорії кольорів і уваги до композиції.
Сподіваюся мій урок був вам корисний, і якщо у вас виникли питання по деталях, то не роздумуючи, напишіть мені електронного листа.
Помітити матеріал як недоречний
оцінка інформації