Ця робота двох російських дослідників написана про Островском- драматурга, Островського-комедіографа, Островського-поета ... робота про Островського, який так багато зробив для розвитку російського театру, що його по справедливості називають основоположником, батьком російського театру.
Олександру Миколайовичу Островському зобов'язаний своїм народженням російський національний театр. Зі своїм неповторним обличчям, колоритом, жанровими уподобаннями. І найголовніше - зі своїм репертуаром. Тобто з великим набором п'єс, які можна ставити в протягом сезону, постійно розігрувати на сцені, змінюючи афішу в залежності від настроїв публіки. Островський свідомо прагнув наситити російський театральний репертуар безліччю «довгограючих» зразкових творів. І тому все життя його перетворилася в невпинний, без відпочинку і пауз, літературна праця. Зате і результат перевершив всі очікування. До Островського геніальні творіння Фонвізіна, Крилова, Гоголя сяяли як яскраві, але рідкісні зірки на рівному театральному небосхилі. Основу репертуару російських театрів XIX століття становили перекладні п'єси і водевілі-одноденки. Островський ж зумів зробити в області драматургії такий же прорив, який Пушкін, Гоголь, Лермонтов зробили в області поезії і прози. Не випадково між поняттями «театр Островського» і «російський театр» стоїть знак рівності.
У той час, як література шукала «зворотний зв'язок» з суспільством, для Островського ця проблема була вирішена. Він був здатний передавати свій текст живим голосом актора, його сценічним самопочуттям в ролі, реакцією залу та ін. Текст Островського володіє якимось майже фізичним якістю заразливості, запам'ятовування. Він ніби був розрахований на те, щоб публіка, розходячись з театру, забирала ці фрази з собою, перекидалася ними. Це означає бути у всіх на вустах. Не тільки актори-сучасники драматурга, але і актори нашої епохи не раз говорили про те, як відразу «лягає» текст реплік, майже не вимагаючи запам'ятовування.
Літературна творчість Островського існувало для театру, жило в ньому. Таке відмінна якість драматурга пов'язано з тим, що він як би концентрує в своїй художній системі багато з того живого і насущного, що відбувалося в світі. Художній світ Островського органічно входив в нову російську літературу, при цьому поєднуючи в собі поза- і долітературной пласти культури, допетровські і допушкінской пласти свідомості.
Важливо, що і сам Островський завжди усвідомлював себе саме театральним діячем, чітко розуміючи свою роль творця національного театру. Читаючи ділову та особисту переписку драматурга, його щоденники і «записки», з якими він звертався в різні офіційні інстанції, прагнучи вплинути на постановку театральної справи в Росії, постійно зустрічаєш підтвердження цього. Невпинне практичну участь в будівництві російського театру диктувало драматургічні форми Островському-письменнику: він не просто складав п'єси, а створював національний репертуар. Такий репертуар не може складатися з одних трагедій, або драм, або комедій, а повинен бути різноманітний.
Взагалі, характерною рисою поетики Островського є пошук чисто життєвих мотивів в поведінці і долях своїх персонажів. Його цікавить переломлення ідей і теорій у свідомості і повсякденному побуті звичайних людей. Метою Островського залишається «виправлення моралі». Для цього, як думає драматург, слід показати в народі не тільки погане, але і хороше.
Закінчити дослідження даної роботи можна такими рядками, що належать самому Островському: «Моє завдання - служити російському драматичному мистецтву. Я - все: і академія, і меценат, і захист ».