Головна | Про нас | Зворотній зв'язок
Фольклор в перекладі з англійської «фолк» - народ, «лоу» - мудрість. Фольклористика - наука вивчає народ, це міжнародний термін, під ним мається на увазі всі види художнього народної творчості, вся культура.
- усна народна творчість
Специфіка танцювального фольклору в тому, що є пластичним подібною формою, відображення і освоєння дійсності. Головне виразне відчуття - жест, поза, рух. Фольклорний танець - це пам'ятник культури, який потрібно зберігати, тобто збирати, вивчати і пропагувати, переносячи на сцену.
Всередині одного села, краю, міста танець має свої особливості, зберігаючи при цьому загальнонаціональні риси, Зміною фольклору займається НМЦ, який знаходиться в обласних, крайових центрах. Вони організовують експедиції зі збору фольклору, займаються його обробкою, вивченням та систематизацією. Керівники самодіяльних хореографічних колективів повинні допомагати цьому процесу займаючись записом і систематизацією.
Вивчаючи народне танцювальне мистецтво, балетмейстер може і повинен використовувати цей матеріал у своїй роботі, але не копіювати, не переносити механічно на сцену, а розвивати і збагачувати балетмейстерської фантазією, тобто на основі першоджерела створити сценічно високого художнього твору.
Сценічна обробка фольклору
Фольклорний танець в тому вигляді, в якому він існує в народі на сцену виносити не можна, він вимагає обробки за численними причин:
1. У народі танцювальне дію несе імпровізаційний характер, доводиться постійно виконувати виконання на сцені вимагає організації виконавців, закріплення на сцені постійної композицією.
2. Танець в народі виповнюється зазвичай в колі, для себе і не розрахований на глядачів. Переносячи на сцену потрібно перебудувати композицію розкрити малюнки, але не зловживати, не ламати традиційного побудови.
3. Слід удосконалювати, але не спотворювати, а зберігати основу фольклорного танцю (кадриль, танок, танець) зберігати особливості.
4. У фольклорному танці не виражена відповідність частин в часі, звідси сильні довготи у виконанні окремих фігур, руху багаторазово повторюються, що не може мати місце в сценічному варіанті. Потрібно скорочення його тривалості, введення в певні часові рамки всіх його частин і композиції в цілому. Балетмейстер повинен постаратися вмістити в короткий сценічне час все краще і типове для першоджерела.
5. При сценічній обробці балетмейстер повинен враховувати побудова танцю за законами драматургії.
6. Фольклорні варіанти мають багато примітивних рухів, які часто повторюються, тому їх потрібно ускладнити, зробити більш виразними і різноманітними. Але ускладнюючи лексику потрібно зберігати її не вельми шукати манери і характеру виконання, не вносити чужих елементів.
7. В народному варіанті немає єдності у виконанні, в такому вигляді танець не матиме успіху у глядачів, тому потрібна обробка ансамблевості.
8. Балетмейстер вправі збагатити фольклорний зразок привнесенням певного сюжету. Важливо щоб він був заснований на обрядах або звичаї народу, або розкривши народні образи.
9. Музичний матеріал, на якому будується фольклорний танець, як правило, містить лише основну мелодію, позбавлену розвитку. Необхідно зробити музичну обробку, інструментування, але зберегти характер, стиль, типову форму першоджерела.
10. Костюм варіюється в межах допустимого, залишити основні лінії крою, тугіше колірну гамму, але пристосувати до руху. Поєднання кольорів для сцени можна зробити яскравіше, якісь деталі укрупнити.
11. Вловити в першоджерелі і відбивши в творі емоційність і образну побудову народного фольклорного танцю.
У балетмейстера є право на:
1 Художню обробку, трансформацію, видозміни з урахуванням свого бачення, задуму і закону сцени.
а) створення за мотивами фольклору, якісного відмінної форми від первинної.
б) синтез народної лексики з іншими пластичними елементами, класичний танець, вільна пластика, спортивні руху, елементи бального танцю, танцю модерн.
в) театралізований синтез форм фольклору та естради.
У стилізації, тобто у відході від справжнього це і є позитивні елементи. Спосіб стилізації веде сценічну постановку від першоджерела, зате наближає її до сучасного глядача, дозволяє врахувати його змінюються смаки вимоги світовідчуття. Сучасні звучання танцю важливе завдання. Якщо це не враховується, то твори можуть виглядати наївними і спрощеними. Ілюстрування і однозначність рішення образів мало приваблює сьогодні глядача. Тому і потрібна трансформація фольклору.
1. Повторення драматургії композиційних побудов лексики.
2. Кількість назв.
3. Вплетення елементів комічного (в народному танці спостерігалися, а були танці ігрові).
4. Обмежений діапазон емоції або веселість або лірика, а в справді-народної танці виражається безліч емоцій і їх відтінків (кокетство, боязкість, сором'язливість і т.д.).
5. Переважає 2 види танців:
6. Дуже популярні фронтальні композиції, а танці притаманне і жвава стихія, і картинна статика, і багатоголоса імпровізація.
Твору номера на фольклорній основі має передувати:
1. Читаються книги про даний краї, народі (звичаї, традиції і т.д.);
2. Слухається народна і професійна музика.
3. Вивчаються картини художників, відображають побут і відображення даного народу.
4. Вивчається усна народна творчість (казки, пісні).
5. Вивчення народного костюма.