Французький художник-авангардист, концептуаліст, предтеча боді-арту, представник так званого «нового реалізму», одна з найбільш значущих постатей французького і світового мистецтва другої половини XX століття.
Дзюдо і розенкрейцерство
На рубежі 1947-1948 рр. Кляйн відкрив для себе розенкрейцерство, прочитавши книгу «La Cosmogonie des Rose-Croix» ( «Космогонія Розенкрейцерів»). Разом зі своїми приятелями по дзюдо-клубу - Клодом Паскалем і Арманом Фернандезом - Кляйн захопився ідеєю духовного подорожі. Одного разу, лежачи на пляжі, друзям спало на думку «розділити світ» між собою. Арман отримав землю, Клод - повітря, а Ів - небо. Пізніше Клод і Ів записалися в орден розенкрейцерів, їх наставником став астролог Луї Кадо.
Паскаль і Кляйн плекали плани про кругосвітню подорож, але здійснити їх не вдалося в зв'язку з проблемами зі здоров'ям у Клода. У 1951 році Кляйн відправився в Мадрид вивчати іспанську та записався в місцевий клуб дзюдо. Незабаром він подружився з директором клубу Фернандо Франко де Сарабія, чий батько виявився солідним видавцем.
У 1952 році Кляйн відвідав батьківщину дзюдо, Японію. Він пробув в країні в цілому 15 місяців і займався викладанням французької. Кляйн видав книгу, присвячену мистецтву дзюдо, сподіваючись популяризувати його в Європі. У 1953 році він відкликав членство в Ордені розенкрейцерів. Після повернення на батьківщину Кляйн мав четвертим даном, що було вищим розрядом серед європейців на той момент.
Публіка сприймала монохромов Кляйна в якості декоративних елементів або інтер'єрної живопису. В результаті він відмовився від використання будь-яких кольорів, крім синього. Винятком стали лише алхимический золотий (серія Monogolds) і рожевий - колір західного неба. Метою було проголошено повне занурення глядача в сприйняття повноти і нескінченності одного колірного простору.
синій період
У 1957 році в Галереї Аполлінера в Мілані Кляйн вперше виставив монохромов синього кольору. Це були одинадцять абсолютно ідентичних полотен форматом 78 на 56 см, підвішених на кронштейнах на відстані 20 см від стін. Один з монохромов пізніше придбав видних художник-авангардист Лючіо Фонтана.
До синього кольору Кляйн прийшов через читання видатного французького філософа і мистецтвознавця Гастона Башляра, який багато писав про поетику стихій, захоплення розенкрейцерством з його багатим символізмом і, зрозуміло, через світове мистецтво: від чистої небесної синяви на полотнах Джотто до геометризації Піта Мондріана. Роздуми Башляр про блакиті неба були багаторазово процитовані Кляйном як в публічних виступах, так і в своїх теоретичних напрацюваннях: «« протягом кількох годин дивлячись на ніжну і тонку блакить неба, з якого вигнані всі об'єкти, ми зрозуміємо, що уява повітряного типу діє в такій зоні, де значущості мрії і уявлення синоніми в своїй мінімальної реальності. Інші види матерій викликають затвердіння об'єктів. ... Саме тут мрії справді отримують глибинне вимір. Під впливом мрій блакитне небо «поглиблюється». Мрія не любить плоских образів. І незабаром, як це не парадоксально, у повітряної мрії тільки і залишається, що глибинне вимір. Два інших вимірювання, якими бавляться мрії живописні та «намальовані», втрачають будь-яку оніріческую цінність. І тоді світ воістину постає по той бік дзеркала без амальгами. У ньому є уявна потойбіччя, потойбіччя чиста, але «цього боку» немає. Спочатку немає нічого, потім з'являється глибоке ніщо і, нарешті, - блакитна глибина ».
У травні 1957 року пройшли дві виставки в галереях Ірис Клер і Колетт Алленде. Офіційно початок «синього періоду» було покладено на відкритті виставки у Клер. Воно було відзначено запуском тисячі один синього повітряної кульки. Художник назвав це дійство аеростатичних скульптурою. У галереї Colette Allendy Кляйн представив перший екземпляр так званої «вогненної» живопису (зображення справді було отримано шляхом обпалення) - Feux de Bengale-tableau de feu bleu d'une minute. Він також окреслив шляхи подальшого розвитку: використання чистого кольору, енвайронмент, скульптура.
Через рік Кляйн був удостоєний честі оформити фойє оперного театру в Гельзенкірхені, Німеччина. Робота проходила під керівництвом архітектора Вернера Руна і зайняла в цілому 14 місяців. Для створення рельєфів були використані морські губки - вони були пофарбовані в синій. У розенкрейцерстве губки символізують «достаток духовних світів в океані». Також існує версія, що за задумом самого Кляйна губки символізували глядачів, всмоктують спадщину світової культури, приходячи в оперу.
«Нові реалісти». Антропометрії. космогонії
Влітку Кляйн почав експериментувати з «антропометрії»: це були величезні полотна з відбитками пофарбованих натурниць. Сучасні дослідники бачать в цих антропометрії витоки боді-арту. Найчастіше художник прагнув отримати досить чіткий відбиток, але іноді відмовлявся від силуетів і обмежувався розмазуванням пігменту. При всьому їх різноманітті антропометрії можна умовно розділити на дві великі групи - «позитивні» і «негативні». У першому випадку на полотна наносилися відбитки, у другому - тіла обводилися фарбою з аерографа. До деяких антропометрії Кляйн прірісовивал деталі або додавав пейзаж вручну.
Восени художник зробив повторне паломництво в монастир Святої Рити і подарував монастирю один зі своїх монохромов.
У травні Кляйн зареєстрував формулу власної фарби під назвою «Міжнародний синій Іва Кляйна» (IKB, International Klein Blue), яка відрізнялася неймовірною інтенсивністю. Всупереч розхожій думці, патенту він не отримував, але лише зареєстрував формулу в Institut national de la propriété industrielle (INPI). Особливість барвника, який Кляйн розробив спільно з паризьким постачальником Едуаром Адамом, полягала в тому, що ультрамариновий пігмент був змішаний з полівінілацетатом - синтетичної, матовою сполучною смолою. Завдяки цьому фарба вийшла виключно насиченою. Адам до сих пір продає цю фарбу в своєму магазині на Бульварі Едгар-Куїнн на Монпарнас, вона носить назву «Médium Adam 25».
На наступний день, за свідченням П'єра Рестані, Кляйн організував справжнє священнодійство. Він запросив натурниць, а також художників з групи «Нових реалістів» - Армана, Тенглі і самого Рестані - для участі в створенні черговий антропометрії.
Наступним етапом стали «космогонії» - Cosmogonies at Cagnes-sur-Mer. Художник прагнув в буквальному сенсі керувати стихіями і обробляв полотна вогнем, повітрям (вітром) і водою. Замість людських тіл він став використовувати листя і наносити їх відбитки. Одного разу він спеціально приїхав до Ніцци, щоб виготовити «відбиток вітру». Для цього він натягнув папір на полотно і прикріпив його до багажника власної машини. Кляйн говорив: «я ревную до картини, яка відома під ім'ям Природа. Однак же світ для мене насправді не картина, а великий театр подій ».
Між 1960 і 1961 років. Кляйн виготовив серію Monogolds frémissant - монохромов нетипового для себе золотого кольору. Вони були виконані зі справжніх позолочених пластин, які приходили в рух від найменшого подиху і навіть дихання. Також в серію увійшли рельєфи з позолоченою поверхнею. Символізм золота, яке саме по собі є об'єктом жадання і підвищує цінність будь-якого предмета, виконаного з нього, був розкритий в двох напрямках. У рельєфі Le Silence est d'Or ( «Мовчання - золото») вгадуються відбитки монет; в монохроме Ci-gît l'espace ( «Космос - тут») видно слід золотого листа. Золото, за висловом художника, «запліднює картину і дарує їй вічне життя». Золото - матеріал, що веде до нематеріального.
Трохи пізніше в німецькому місті Крефельд з успіхом пройшла виставка «Ів Кляйн: монохромний і вогонь». До експозиції увійшли монохромов, архітектурні ескізи, «вогненна стіна» (Mur de feu) з п'ятдесяти пальників, а також зразки вогненної живопису. В день закриття виставки художник продемонстрував процес створення вогненних картин в дослідницькому центрі французької газової компанії. Він писав: «Моя мета ... в тому, щоб зафіксувати слід відчування людини в сучасній цивілізації і потім зафіксувати слід того, що і утворило цю цивілізацію, - а саме вогню. І все це тому, що порожнеча завжди була предметом мого жадання; і я вірив, що в глибині, в серці порожнечі, так само як і в людському серці, горять вогні ». Найперша піротехнічна робота Кляйна носила назву «Бенгальські вогні: картина на одну хвилину» і, по суті, являла собою повноцінний перфоманс: пофарбована в міжнародний синій картина спалювалась, і тим самим матеріальне трансформувалося в нематеріальне.
У 1962 році в програму Каннського фестивалю увійшов італійський псведодокументальний фільм Mondo Cane ( «Собачий світ») режисерів Паоло Кавара, Гуалтьеро Якопетті і Франко Просперо.
Короткометражна стрічка, яка повинна була тривати 12 хвилин, була урізана до 5, монотонна симфонія була замінена на сторонній саундтрек, моделі були виставлені в непривабливому вигляді - в результаті монтажу створювалося враження полуразвратних дій. Процес створення антропометрії був продемонстрований в спотвореному вигляді.
Останньою роботою Кляйна стала синя статуя Ніки Самофракийской.
Спадщина і вплив
Ів Кляйн є однією з ключових фігур післявоєнного європейського мистецтва і найважливішим художником другої половини XX століття. Він вважається предтечею боді-арту і ленд-арту і вплинув на рухи арте повірю і живопис дії. Довгий час критики - особливо американські - помилково зараховували його до неодадаістам. Однак філософія Кляйна була прямо протилежна дада, а його творчість стала вододілом між модерністським і постмодерністським мистецтвом.