Stratocaster або Les Paul
До оли мова заходить про покупку нового інструменту, багатьох гітаристів починають долати сумніви про правильність вибору тієї чи іншої гітари - чи відповідає цей інструмент стилю виконуваної музики або чи підходить він до моєї нової сорочці, і як правило, всі ці метання закінчуються на - Що краще , Stratocaster або Les Paul?
Ось про це і піде мова в нашій статті.
Fender Stratocaster, з'явився на світ на початку 1950-х років, недалеко від Лос-Анджелеса в місті Фуллертон на заводі компанії Fender Musical Instrument Co. Над його створенням працювали - Лео Фендер, Фредді Таварез і Білл Карсон. До того, як він знайшов свої остаточних обрисів і характеристики, йому довелося пройти великий шлях проб і помилок. Коли перший страт з'явився в музичних магазинах США, він викликав багато обурення і глузувань з боку музикантів, через те, що був абсолютно плоским, тобто без арочного топа, і конструкція його була вельми нехитрій - таку гітару міг зібрати кожен хлопчисько. По-крайней мере, так думали вони. Але не все так просто, як може здатися.
Коли Лео Фендер і компанія розробляли концепцію стратокастера, то найголовнішим критерієм була - простота виконання і зовнішнього вигляду в поєднанні з максимальною зручністю. Так був винайдений, мабуть, найзручніший корпус в світі - Comfort Contour Body. Кути, які так часто упиралися в ребра музикантів, були згладжені і інструмент ідеально повторював контури тіла, що, безсумнівно, позначилося на всіх наступних вироблених Лео інструментах. Ці нововведення торкнулися P. Bass, Jazzmaster, а в подальшому і більшості іменних інструментів і інших виробників гітар, які прагнули, забезпечити музикантам комфорт і зручність, але такого, їм, звичайно, повторити не вдалося.
Наступним нововведенням було Synchronized tremolo. На відміну від популярної в той час системи Bigsby, Synchronized tremolo мало литу станину, яка кріпилася на шести болтах, індивідуальні сідла під кожну струну, з можливістю відбудови мензури і більш стабільний хід, якому сприяли пружини встановлені зі зворотного боку корпусу в спеціальній фрезерованной ніші, яка ховалася під пластиковою панеллю. Ця система тремоло, більш стабільно тримало лад, і було легко в налаштуванні. До того ж, на відміну від системи Bigsby і встановлюваних тремоло на гітари Jazzmaster, воно не гасило сустейн інструменту і його звучання якісно виглядало краще, що не могли пройти повз музикантів.
Іншою особливістю Fender Stratocaster, є звукосниматели, кількість яких, в той час вразило не досвідчених музикантів. Можливість варіювати звучання за допомогою п'яти-позиційного перемикача, спокушало багато. Музикант міг домогтися неповторного і не схожого звучання. Бріджевий сингл, дозволяє домогтися яскравого, іскристого і кілків звуку, який так люблять серф-рокери. У другому положенні до Бріджит датчику подмешивается сигнал середнього синглу, і звук стає більш м'яким, але зберігає свій напористий, яскравий характер. У третьому положенні перемикача активізується тільки середній звукознімач, і звучання інструменту приймає більш яскраво-виражену середину. Наступне положення перемикача характеризує більш щільний і м'який звук, ніж в попередніх положеннях і підмішує до середнього дачтіку, нековий. У п'ятому положенні, окрас звуку набуває ще більш виражені середні частоти і щільність. Цей варіант найбільше імпонує гітаристам, які використовують в своїй творчості Stratocaster. Таке звучання чудово підходить для виконання співучих блюзових соло, та й впринципі для більшості сольних партій, так як саме в цій частині корпусу, де розташовується нековий звукознімач, коливання струни досягає максимальної амплітуди.
Інші характерні риси моделі Stratocaster, включають в себе - гніздо, яке кріпитися на лицьовій стороні корпусу, що запобігає злам кабелю і втрату його працездатності. При такому розташуванні гнізда, інструмент можна не боячись ставити до стінки, або на стійку. Ручки управління гучністю і тембром розташовані поруч зі звукоснимателями, що надає виконавцю більше зручності в процесі гри.
Завдяки всім своїм характеристикам, Fender Stratocaster можна назвати самим універсальним інструментом, що підтверджує історія і практика. Досить подивитися, хто з великих використовував у своїй творчості Stratocaster, серед них можна зустріти такі імена, як - J. Hendrix, P. Townshed, Eric Johnson, K. Hemmet, Jeff Beck, Eric Clapton і інші відомі на весь світ музиканти.
Орвілл Гібсон почав виробництво інструментів приблизно в 1890 році. Всі його інструменти мали особливість, якої був опуклий (арочний) топ, яким володіли скрипкові інструменти. Це і стало його візитною карткою. Саме Орвілл Гібсон ввів таке поняття, як анкерний стрижень і вперше застосував його у виробництві, що тепер є невід'ємною частиною всіх гітар.
Поштовхом до ідеї розробки Les Paul стала зростаюча на Заході популярність Fender Telecaster, яку так любили кантрі і вестерн виконавці того часу, втім, як і зараз. Для Орвілла Гібсона, це була ще невивчена територія, так як він був сконцентрований на виробництві акустичних інструментів, але зростаюча конкуренція з Fender, не давала йому спокою, і він вирішив спробувати зробити свій варіант електрогітари.
Орвілл і команда витратили багато часу і коштів на те, щоб зрозуміти пристрій цельнокорпусних гітар. Вони постійно пробували різні варіанти використання деревини, боролися з поганим сустейном, винаходячи нову модель струнотримача, і, врешті-решт, ламали голови над звукоснимателями, які могли в повній мірі передати неповторне звучання інструменту і наситити його обертонами. Через деякий час макет першого Les Paul був готовий.
Les Paul, отримав своє ім'я завдяки відомому в 1950-х роках гітаристу Лестеру Полфусу. Саме Лестер брав безпосередню участь в розробці гітари і її популяризації. І, незважаючи на наступні розбіжності з компанією Gibson, цей інструмент і донині носить його ім'я.
Gibson Les Paul, зроблений з червоного дерева з кленовим опуклим (арочним) топом, який надають звучанню велику глибину. Це є фірмовою відмінністю Gibson від інших виробників гітар. Така добірка дерева забезпечує щільне звучання з яскравою серединою. Кленовий топ компенсує середньочастотні провали червоного дерева і додає звучанню більш напористий характер. На відміну від Fender Stratocaster, Орвілл Гібсон обмежився лише двома звукоснимателями. Але це були не просто звукосниматели. Кожен мав дві котушки індуктивності, в той час, як Fender використовував лише одну. Наявність двох котушок в звукознімачі, дозволяє домогтися більш щільного, об'ємного і гучного звучання. А також позбавляє виконавця від фону, який видають сингли при перевантаженому сигналі. Наявність окремого регулювання тембру і гучності кожного звукознімача, дає можливість надати звучанню неповторний відтінок, а також Ви можете встановити на кожен звукознімач різний рівень гучності і тембру, і перемикатися між ними в процесі гри. Ці додаткові функції, дозволять Вашій уяві реалізувати будь-які бажання.
Gibson Les Paul має вклеєний в корпус гриф, що дозволяє домогтися більшого сустейна, в той час, як гриф Fender Stratocaster кріпитися за допомогою болтів, і забезпечує більш сфокусовану атаку. Звучання Les Paul більш густе і співуче, але в той же час саме такі характеристики надають інструменту унікальний характер. На гітарах Les Paul немає тремоло, а встановлений жорсткий бридж системи tune - o - matic, якому властивий більш щільний сустейн і надійність ладу. Ні в якому разі цей бридж не дасть слабину, він надійний Арарат.
Серед шанувальників моделі Les Paul, Ви можете побачити досить багато імен зробили історію музики. Серед них - Frank Zappa, J. Page, Zakk Wylde, Slash, Joe Perry та багато інших.
І так, з усього вищесказаного можна зробити лише один висновок - все пізнається в порівнянні. У цій ситуації немає краще або гірше, тому що саме Fender Stratocaster і Gibson Les Paul донині є іконами і культом, абсолютно для всіх музикантів. Ці дві гітари робили історію музики разом з їх власниками і пройшли вогонь, воду і мідні труби, залишаючись вірними до кінця!