Хореографія, хореографічне мистецтво
Хореографія, хореографічне мистецтво (від грец. Χορεία - танець, хоровод і γράφω - пишу) - танцювальне мистецтво в цілому, у всіх його різновидах.
Відповідно до загальноєвропейських розумінням у цій енциклопедії хореографія розглядається як сукупність двох областей - мистецтва балету і мистецтва танцю.
Балет і види сценічного танцю
Балет - вища «театральна» форма хореографічного мистецтва, в якій воно піднімається до рівня музично-сценічного шоу. Головне виразний засіб балету - система європейського класичного танцю. В історично сформувалася програмою підготовки артистів балету класичний танець є базою, яка формує комплекс з наступних дисциплін сценічного танцю: дуетну-класичний танець, характерний танець (ін. Найменувань. - народно-характерний), історичний танець, сучасний танець і акторська майстерність.
В основі виразних засобів балету лежить сценічний танець - один з основних видів хореографічного мистецтва, призначений для глядачів і передбачає створення хореографічного образу на сцені. У різновидам сценічного танцю в балеті відносяться: дуетну-класичний танець, характерний танець (ін. Найменувань. - народно-характерний), історичний танець, а також використовувані в балетах види сучасного танцю.
Історичний танець (ін. Найменувань. - історико-побутовий, салонний бальний) (Historical dance) - вид сценічних танців, які представляють собою переробку бальних, побутових танців різних епох на основі класичного танцю. В результаті цього бальна, побутова сутність цих танців знаходить сценічний, умовний характер. І. т. Створюються балетмейстером для балетного спектаклю. В системі підготовки артистів балету в 1940-х рр.
Танець і види танцювального мистецтва
Танець - форма хореографічного мистецтва, в якій засобом створення художнього образу є рухи і положення людського тіла.
Сучасний танець (Contemporary Dance) - напрям мистецтва танцю, що включає танцювальні техніки та стилі XX-початку XXI ст. сформувалися на основі американського і європейського танцю Модерн і танцю Постмодерн. В даному напрямку танець розглядається як інструмент для розвитку тіла танцівника і формування його індивідуальної хореографічної лексики. Засобами цього виступає синтез, актуалізація і розвиток різних технік і танцювальних стилів. Для сучасного танцю характерна дослідницька спрямованість, обумовлена взаємодією танцю з постійно розвивається філософією руху і комплексом знань про можливості людського тіла.
Вільний пластичний танець - новий вид танцю народжується на рубежі XIX-XX століть і завдяки, перш за все, Айседори Дункан. Айседора висуває нову філософську та художню, засновану на античному ідеалі гармонійного розвитку людини, концепцію «танцю майбутнього». Дункан прагнути зробити танець виразом особистості, відображенням неповторної людської індивідуальності, інструментом самопізнання. Дункан цінує в танці початкову експресію людського тіла, що виражається у взаиморасположении різних його частин - звідси епітет пластичний. Дункан реформувала мистецтво танцю, що полягало в гармонійному злитті всіх його компонентів - музики, пластики, костюма. Вона розробила багато ідей і прийоми танцю, кращі з яких увійшли до скарбниці світового хореографічного мистецтва.
Танець Постмодерн (Postmodern Dance) - напрям мистецтва танцю, яке розвивалося в США і Європі в 1960-1970-і рр. провідними представниками якого є Мерс Каннінгхем, Алвін Ейлі, Таллі Бітті, Дональд Мак-Кейл, Алвін Ніколаї, Пол Тейлор, Тріша Браун.
Основні техніки сучасного танцю
2. Техніка Хамфрі-Вейдман (Humphrey-Weidman Technique) - техніка танцю модерн, заснована на теорії і дії падіння і відновлення танцівницею Доріс Хамфрі і Чарлзом Вейдманом в 1920-1930-і рр .;
3. Техніка Лимон (Jose Limon Technique) - техніка танцю модерн, створена танцівником і хореографом Хосе Аркадіо Лимоном (1908-1972) в I половині XX століття;
4. Техніка Хортон (Lester Horton Technique) - техніка танцю модерн, створена американським танцівником, хореографом і викладачем танцю Лестером Хортоном (1906-1953);
6. Техніка Каннінгхем (Cunningham Technique) - техніка танцю постмодерн, розроблена американським танцівником, хореографом і викладачем Мерсом Каннінгхем (рід. 1919).
7. Техніка реліз (Release based Technique) - техніка сучасного танцю, заснована на звільнення (релізі) деяких груп м'язів з метою отримання навичок використання тільки тих груп м'язів, які необхідні в процесі танцю. За допомогою техніки реліз розвивається розуміння власного тіла, що дає велику різноманітність для розвитку хореографічної лексики танцівника. У процес вивчення техніки включені анатомічні аспекти, такі як: кісткова структура, м'язова, дихальна і нервова системи. Ці теми докладно розбираються на початку уроку, потім слід їх практична розробка в певних вправах і танцювальних комбінаціях. Основна увага приділяється трьом базовим програмами, що є обов'язковими в сучасному танці (баланс, артикуляція (імпульс, інерція), гравітація (центр ваги, робота з вагою)). Важливим аспектом техніки реліз є навчання техніці par terre (роботи з підлогою), техніці падіння і зміщення балансу.
Основні техніки напрямки соматика
1. Техніка Александера (Alexander Technique) - метод, створений між 1890 і 1900 рр. австралійським актором Фредеріком Маттіасом Александером (1869-1955), який навчає правильному руху і розслабленню, що дозволяє танцівника поліпшити координацію і навчитися володіти своїм тілом. Основна перевага методу - вільне володіння опорно-руховим апаратом як основним інструментом танцівника.
2. Основи Бартеньефф (Bartenieff Fundamentals) - - система вправ, створена і розвинена на основі LMA ученицею Лабана, танцівницею Ірмгард Бартеньефф в 1960-70-х рр. гармонізує рух і навчальна правильному і економічному використанню тіла в русі.
4. Техніка Фельденкрайс (Feldenkreis Technique) - терапевтичний метод, який базується на роботах теоретика руху Моше Пинхаса Фельденкрайса (1904-1984), в основі якого лежить спосіб усвідомлення тіла через рух шляхом спостереження за коливальними рухами в суглобах, що дає можливість відновлювати і покращувати координацію рухів, сблансірованно розвивати і виховувати стійкість і гнучкість як хребетного стовпа, так і всього тіла; допомагає краще зрозуміти своє тіло: позбутися від болю в суглобах, розслабити затискачі, звичні зразки руху змінюються, звільняючись від непотрібного зусилля, і набувають легкість, ефективність і комфорт.
7. Метод Пілатес (Pilates) - система вправ, спрямована на інтеграцію свідомості і тіла, і створення більш стрункої фігури. Система була створена більше 90 років тому Джозефом пілатесом, спрямована на розтяжку, зміцнення і тонізація м'язів, поліпшення постави, гнучкості і почуття рівноваги. Пілатес назвав свій метод «мистецтво контрологіі» або «м'язовий контроль», тим самим, підкресливши, що свідомість теж бере участь в роботі м'язів. Метод Пілатеса увібрав в себе елементи різних спортивних напрямків і стилів від Китайської гімнастики до йоги, але при цьому є основоположні принципи, які зводять ці елементи в єдину систему Пілатеса.
Інші види танцювального мистецтва
1. Степ - степ, або чечітка, або теп-денс - танець, який ще називають «музика ніг». Під час танцю ми відображаємо мелодію, танцюючи степ, ми створюємо музику. В Америці - Фред Астер, Брати Ніколос. У Росії - брати Гусакови, сім'я Зернових і багато інших чудові артисти відкрили для нас цей жанр. Зараз цей танець знову в моді, і відчуває своє друге народження. Tap drums- новий напрямок в степ, тобто з'єднання елементів традиційного степ (traditional tap) і хуфер (hoofer) на спеціальній дерев'яній підставці подібно page star dancing під власний акомпанемент на цифровому баяні.
2. Бальний танець - вид парного танцю, який має народні витоки, виконуваний в спеціальних приміщеннях (в театрі, кіно, на телебаченні і ін.). Історичний бальний танець - будь-яка форма формального громадського танцю, який виконувався в суспільстві в різні епохи заради розваги. З введенням сучасного поняття танцювальний спорт термін бальні танці став зводитися до досить вузькому поняттю спортивний бальний танець.
4. Народний (фольклорний) танець - вид народного танцювального творчості, створений етносом, поширений в побуті, що відображає етнічні особливості, хореографічна мова, пластичну виразність етносу або етнічної групи, які проявляються в характері, координації рухів, в музично-ритмічної і метричної структурі танцю , манері його виконання та ін.
6. Естрадний танець (Variety dance) - хореографічний твір, призначене для концертного виконання на естраді. Для Е. Т. характерна зовнішня виразність, розважальний характер, віртуозність, зовнішня ефектність За формою Е.Т. - танцювальна мініатюра, зазвичай з невеликою кількістю виконавців. Е.Т. відрізняє многожанровость і різностильність.
8. Етнохореографія - синкретичний вид хореографічного творчості, що базується на танцювальному і пластичному традиційному матеріалі (обряди, ритуали) етносів з включенням музики, співу, слова.