Якщо ви вирішили, що ваша душа вимагає самовираження через вокал, то природно вам доведеться визначитися, що ж саме вам підійде по голосу. Прочитавши цю статтю ви визначите для себе якийсь вид співу вам близький. Історично так склалося, що в світі сформувалися три основні стилі співу, які передбачають різну постановку голосу.
1) народний спів,
Народний спів - найдавніший, природним чином розвивався вид співу. Як правило, народний вокал близький до природному мовної манері людини, володіє камерністю (тобто не надто гучне), має грудне звучання (при виході з грудного діапазону може і c користуватися головне звучання - т.зв. «тонкий голос» або « фістула »(у чоловіків)), і вимова звуків в народному співі« відкрите »(тобто звук йде назовні, а не« в голову »). Втім, варіацій народного співу майже так само багато, як багато є різних народів. Ось кілька прикладів різних видів народного вокалу.
Російське народний спів характеризується теплотою грудного тембру, відкритими голосними, які надають яскравість і пронизливість звучанням, але при цьому (в порівнянні з академічної манерою), «прямим звуком» (тобто відсутністю вібрації в голосі) і меншим резонансом, ніж той, який є в голосах оперних співаків.
Тірольське спів ( «йодль», «йодлер», «йодлінг») - оcобо манера співу без слів, для якої характерно швидке переключення голосових регістрів: чергування грудного звуку з головним. Такий вид співу з'явився серед альпійських пастухів, як спосіб переклички між собою. У народних піснях йодли часто виступають в ролі приспіву. Ця техніка, до речі, була взята на озброєння в естрадному вокалі.
Шан ніс (seannos) ( «старий стиль») - традиційний спів шотландців і ірландців на гелік. Це спів acapella (без супроводу), з наявністю великої кількості вокальних прикрас. Зазвичай при співі seannos використовується верхній «головний» регістр, голос звучить світло, рухливо і дуже легко.
Канте фламенко. також відоме під назвою Андалузії спів (canteaiidalos) і глибоке спів, - народне мистецтво, принесене в Андалузії циганами flamencos. У співі фламенко можна виділити близько ста жанрів і стилістично самостійних форм. Загальні риси, властиві канте фламенко, - це дуже експресивна спів, глибоким, об'ємним, але при цьому відкритим звуком (недарма існує термін cantejondo - глибоке спів). Для утримання такого обсягу була потрібна серйозна робота з черевним диханням. Канте фламенко - спів на крику, який може зриватися на хрип. Тому дуже часто співаки фламенко співають на високих ділянках свого діапазону, що не розмовних, де можна кричати, але не вимовляти. До речі, у фламенко є навіть прийом jaleo - крик. Співаки викрикують або окремі звуки, або слова, що не мають відношення до сюжету пісні, або слова і короткі вирази, уточнюючі відбувається, або цілі фрази.
Горловий ( «обертонового») спів характерно для культури ряду тюркських (тувинців, алтайців, башкир, Хакасія) і монгольських (монголів, калмиків) народів, а також для тибетців, південноафриканського народу коса і канадських інуїтів. Горловий спів - це низькочастотний дзижчання, що створюється не тільки коливанням голосових зв'язок, але і скороченнями горла. У цьому стилі широко використовується зміна форми резонаторів (порожнин рота, горла, глотки), що підсилює гучність обертонів, а також дозволяє співакові навіть видавати кілька різновисотних тонів одночасно. У цього мистецтва існує більше 50-и різновидів. Горловий спів призначалося для виконання довгих епічних оповідей і для шаманських ритуалів.
Це таке штучно створене спів, яке удосконалювалося музикантами протягом декількох сотень років, що вимагає глибокого вивчення технічної сторони виконання. Без хорошої підготовки голосового апарату марно братися співати в цій манері, поруч повинен перебувати професійний педагог, який знає всі тонкощі такого виконання. Академічних течій за цей час з'явилося чимало і залежало від територіальної місцевості в якому воно "варилося" і розвивалося. Найбільш яскраві національні школи академічного вокалу: італійська. німецька, французька, російська. Загальні риси характерні для всіх цих течій і говорять про те, що ви чуєте саме академічне виконання:
1. Округлий облагороджений звук
2. Високо підняте м'яке піднебіння, звук прагне через голову вгору (висока співоча позиція.)
3. Головне місце відведено ведення голосних звуків. Але, коли академічний співак перестарається в цьому, у нього страждає артикуляція і як ні вслухайся не зрозуміло, що він співає. У хорошого виконавця слово завжди зрозуміло, не залежно від типу голосу.
4. Відсутність в голосі всіляких сипів, хрипів, розщеплення, білого звуку (тембрально не фарбований).
5. Співак співає без мікрофона. Майстерне володіння резонаторами і хорошим опертих диханням дає співакові унікальну можливість збільшити силу і політ голосу без додаткових технічних обладнань. Хоча звичайно ж зрозуміло, що такі співаки співають в спеціально пристосованих для такого вокалу залах, з певною акустикою приміщення.
Сучасні естрадні вокальні течії в більшості своїй є вихідцями з народної творчості тих чи інших етносів. Відповідно і багато голосові прийоми використовуються виконавцями сцени запозичені від туди ж. Зародилися колись нові пісенні жанри і течії з часом розвивалися, збагачувалися, вбирали в себе культуру і традиції інших народів з якими стикалися з волі долі, пристосовувалися до вимог різних епох. В естрадному вокалі, на відміну від народного і класичного, має важливе значення виразна дикція, наближена до природної мови, мелодії, як правило, спрощені і легко запам'ятовуються з простим ритмічним малюнком.
З навичок, необхідних джазовому співакові, обов'язково потрібно назвати ідеальне відчуття ритму (в джазі дуже специфічна і непроста фразування), ідеальне відчуття гармонії, що дозволяє імпровізувати (бо імпровізація суть джазу), рухливість голосу. Джазовий голос, як правило, відкритий, глибокий, з опорою на черевний і діафрагмальне дихання, але при цьому рухливий. У джазовому вокалі часто зустрічаються експерименти з використанням різних резонаторів, в тому числі носового, використанням фальцету, гліссандо, вібрації, можливо різке форсування нот. Багато з таких джазових експериментів прийшли з вокалу народного -Фольклор північноамериканських негрів, блюзу і спірічуелс. Характерний для джазового вокалу прийом, так само запозичений з африканського фольку, - скет (scat). Це складовий (безтекстовое спів), засноване на артикуляції незв'язаних за змістом звукосполучень. За допомогою скету, джаз-вокалісти наслідують звучання музичних інструментів.
Кожен з цих трьох стилів (народний, академічний естрадно-джазовий) має свою специфіку, свій арсенал прийомів, свої методи постановки голосу, своє застосування. Так, академічний і народний вокал мають досить суворі канони, відхилення від яких не прийняті, естрадний вокал вільніший, оскільки передбачає пошук індивідуальної манери у кожного співака. Всередині трьох цих «основних» типів вокалу є ще й безліч стилів, які також відрізняються різноманітністю. Естрадно-джазовий вокал - це і популярна музика (поп), і рок, соул, і блюз, і реп, і шансон та ін. Народний спів-різному у різних народів: є тірольське спів та ірландський «шаннос», є тувинський горловий спів і американський стиль кантрі. Академічний вокал - це і барокове, і камерний спів, і опера. У сучасну епоху з'явилося безліч проміжних жанрів між академічною та естрадної (у всьому її розмаїтті) музикою: фолк-рок, рок-опера і багато іншого.
- Ви тут:
- Головна
- статті
- Основні стилі в співі
Логін: Пароль