«Сніданок на траві» 1866 р Клод Моне
У 1865-1866 р.р. Моне працював над картиною «Сніданок на траві», натхненний однойменною скандальним полотном Едуарда Мане. Однак він не збирався епатувати публіку зображенням оголених реальних персонажів, подібно Мане. Молодий художник знаходився в пошуку свого стилю: він уже нехтував лінією і моделював форми колірними плямами, фігури людей позбавлені чітких контурів. Моне, ще в Нормандії, який розпочав писати на природі, цікавили ефекти природного освітлення. Сцена на лісовій галявині давала йому можливість спостерігати, як сонячні промені пробиваються крізь листя і падають на світлі поверхні, колір яких змінюється, завдяки цим відблисків і рефлексам листя.
Моделлю для написання жіночих персонажів була кохана Клода Моне Камілла Донс, чоловічі персонажі написані з Фредеріка Базиля. Все суспільство, що розташувалося на сніданок в оточенні природи, зайнято своєю бесідою і не входить в контакт з глядачем. Моне немов залишається непоміченим спостерігачем, дами і кавалери НЕ позують йому. Дві дами повернені спиною до нас, надаючи можливість помилуватися складками своїх суконь. Особа сидить молодої людини, зображено в правому нижньому кутку картини, також відвернута від глядача. Моне слід своїми власними законами, що не вибудовуючи композицію картини, подібно театральній мізансцену. У традиційному мистецтві зображення людини спиною до глядача на передньому плані було неприпустимим.
Картина, етюди до якої викликали інтерес багатьох молодих художників, в цілому вигляді не збереглася. Варіант, представлений в ГМИИ ім. А. С. і Пушкіна в Москві, створений в 1866 році.
«Дами в саду» 1866-1867 р.р. Клод Моне
У компонуванні фігур на площині полотна «Дами в саду» відчувається відхід від традиційного живопису: художники академічного толку не дозволили б собі обрізати краю пишних жіночих суконь краєм картини, а Моне вільно Кадрування зображення, за рахунок чого створюється враження фрагментарності. Смисловий центр зміщений до лівого краю полотна. Характерно жанрова сценка - дами, відпочиваючі в тіні садових дерев, - втрачає «жанровость»: жіночі фігури стають невід'ємною частиною квітучого пейзажу, його окрасою, подібно прекрасним квітам. Дами немов зливаються з пейзажем, на їх сукні кидають тінь зростаючі кущі і плодове деревце. Художника цікавить не стільки індивідуальність молодих жінок, їх заняття або наряди, скільки гармонія взаємовідносин людини і природи, передача світлових ефектів. Судити про незначність особистостей самих дам дозволяє той факт, що всі чотири панянки були написані з однієї моделі - Камілли. Однак це не впадає в очі, оскільки ми бачимо повністю обличчя тільки сидить жінки. Крайня фігура зліва показана в профіль, що стоїть поруч з нею дама прикриває обличчя букетом, а четверта жінка і зовсім відвернулася від глядача, простягаючи руку до квітучих кущів.
«Дама в саду» 1867 р Клод Моне
У 1867 році Моне створює полотно «Дама в саду». Складається враження, що жіноча фігура в легкому білому вбранні потрібна художнику лише як привід «олюднення» природи, додання їй стану населеності. Це стаффажная фігура повернута до глядача майже спиною, художника цікавить краса полуденного пейзажем з яскравими фарбами, довгими тінями. Композиційний центр картини - кругла клумба з червоними квітами і підноситься деревцем; жіноча фігура, що є смисловим центром твору, зміщена до самого його краю. Вона є крайній лівій точкою, через яку проходить композиційна діагональ картини, підтримувана одним деревцем на клумбі, і іншим - зображеним правіше. Вертикалі жіночої фігури і цих дерев, а також довгі тіні, що відкидаються ними на зелену траву, задають ритм композиції.
«Жінка в зеленій сукні» або «Камілла в зеленому» 1866 р
Одна з найзнаменитіших робіт Клода Моне 1860-х років - «Жінка в зеленій сукні», на якій зображена Камілла Донс. Художник працює в реалістичній манері, використовує темний фон, на якому виділяються яскраво освітлені обличчя і кисті руки молодої жінки. Такий різкий контраст з затінених і освітлених ділянок нагадує світлотінь Караваджо. Ліричний і разом з тим інтимний образ не призначений для загального огляду: художник розгортає Каміллу майже спиною до глядача, вона не шукає ефектних поз, залишаючи можливість розглядати поділ її довгої сукні і накинуту поверх нього шубку. Ця робота була позитивно зустрінута критикою і принесла молодому Моне популярність.
«Жан Моне в колисці» 1867р. Клод Моне
У 1867 році художник написав картину «Жан Моне в колисці» (приватне зібрання). Центр композиції чітко позначений розшитій колискою і звисає над узголів'ям балдахіном. Жанрове по суті полотно, зображує матір у дитячої колиски (такі сюжети часто зустрічаються в голландському мистецтві). Однак праве плече і спина, що сидить Камілли обрізані краєм картини, тим самим вказуючи на значимість іншого персонажа полотна-прихованого ковдрою сина.
«Натюрморт з грушами і виноградом» 1867 р Клод Моне
У своїй творчості Клод Моне, звертався також до жанру натюрморту. У 1867 році він написав «Натюрморт з грушами і виноградом» (приватне зібрання) живопис в цій роботі більш гладка, ніж в пейзажах художника. Композиція лаконічна. Глухий темний фон не характерний для «класичного» Моне. Стиглі, навіть перезрілі фрукти виглядають живими - настільки правдоподібно, вони написані. У цій роботі Моне вивчає природу і ефекти світла.
«Квіти і фрукти» 1869 р Клод Моне
Художник, пристрасно любив квіти, вважав за краще їх на природі. Зрізані в букетах квіти він зображав не часто. У прекрасній роботі «Квіти і фрукти» (Музей Пола Гетті, Лос - Анджелес, Каліфорнія) майстер використав темний фон, від якого надалі відмовився. Збудувавши натюрморт, Моне вільно обрізає добру половину плетеної корзини з фруктами, а також пелюстки соняшника і краю фруктів на столі (в традиційного живопису таке було неможливо-художники ретельно продумували компоновку предметів, їх положення на полотні і будували композицію з тим, щоб вигідно зобразити кожен з них).
«Жабник» 1869р. Клод Моне
У 1869р. Моне пише картину «Жабник», з видом на купальню і кафе на Сені під Бужівалем (Музей Метрополітен, Нью-Йорк). Тут наочно видно, що Моне відпрацьовував власну техніку письма, нову манеру нанесення мазків, що дає можливість швидко передавати відчуття від побаченого, визнаний критикою недбалої. І справді, з точки зору салонного живописця робота справляє враження незакінченого, побіжно написаного етюду, в якому предмети лише грубо позначені. Тут немає ідеалізації, характерною для традиційного мистецтва. Моне свідомо уникає цього, він пише те, що бачить, намагається «спіймати» момент мінливою дійсності, і для цього йому потрібна швидка техніка.
«Тераса в Сент-Андресс» 1867 р Клод Моне
До 1867 року відноситься робота «Тераса в Сент-Андресс» (Музей Метрополітен, Нью-Йорк). У ній відсутня звичайне для європейського мистецтва перспективне побудова простору, через що море здається, що нависає над сонячною терасою. Можливість обходитися без перспективи Моне підказала традиційна японська живопис, популярна в той час в Європі. Передній план картини зайнятий квітучої терасою, на якій прогулюються і просто відпочивають в плетених кріслах, чоловіки і жінки, що ховаються від спекотного сонця під парасольками. Яскраві квіти неодноразово будуть виникати і на полотнах Моне, а в пізній творчості вони стануть самостійним мотивом робіт художника. На другому плані зображено море з численними вітрильниками, що акцентують лінію горизонту. Зображення парусного човна поблизу тераси введено як орієнтир для ока, без якого перший і другий план картини були б занадто роз'єднаними, і композиція візуально розпалася б на верхню і нижню частини. У горизонтальному побудові сторонніми виглядають вертикалі тонких стовпів, однак вони збирають всю роботу, концентруючи увагу глядача на центральній її частині.
«Впечатленіе.Восход сонця» 1872 р Клод Моне
У 1872 році Клод Моне створив знамените полотно «Враження. Схід сонця »(Музей Мармоттан, Париж). Художник не відтворював дійсність, чи не наслідував природі, а передавав своє особисте враження від неї. З точки зору академічного живопису техніка цієї картини груба і неохайна, фігури ледь намічені. Моне показував колористичну взаємозв'язок синьої води і сходу, яскраві рефлекси на ранковому море. У 1874 році ця картина була показана на першій виставці імпресіоністів, тоді ще іменувалися «Анонімним суспільством живописців, художників і граверів» під лідерством Моне. Робота отримала різко негативні відгуки і своєю назвою ( «Враження») дала визначення новому напрямку живопису - імпресіонізму.
«Поле маків у Артанжёя» 1873 р Клод Моне
У 1873 р Клод Моне пише картину «Поле маків у Артанжёя» (Музей д`Орсе, Париж), на якій зображені потопають в польовий траві Камілла і маленький Жан Моне. Діагональна побудова композиції створює враження руху. Фігури Камілли і Жана на передньому плані врівноважені ще одним зображенням матері і дитини в лівій частині композиції, написаних, до речі, з тих же моделей. Ці дві пари фігур підтримують діагональ ледве помітною польовий стежки, вираженою червоною смугою маків. Тут видно, що колорист Моне використовує колір для побудови композиції.
«Бульвар Капуцинів» 1873 р Клод Моне
У картині Моне «Бульвар Капуцинів» (Художній музей Нельсона-Аткінса, Канзас-Сіті, Міссурі) очевидно вплив мистецтва фотографії. Немов моментальний знімок, картина передає мить з життя міського бульвару, заповненого перехожими і екіпажами. Люди грають другорядну роль, головна - відводиться атмосфері міста.
«Вокзал Сен-Лазар. Прибуття поїзда »1877 р Клод Моне
У 1877 р Клод Моне пише кілька картин з видом вокзалу вересня -Лазар, в яких він відобразив атмосферу індустріальної життя. «Вокзал Сен-Лазар. Прибуття поїзда »(Художній музей Фогг, Гарвард) якраз зображує повсякденне життя вокзалу. У картині використана практично монохромний живопис, обраний цікавий ракурс, передає особливість архітектурного рішення вокзального зводу.
«Вокзал Сен-Лазар. Прибуття поїзда »1877 р Клод Моне
У 1877 р Клод Моне пише кілька картин з видом вокзалу вересня -Лазар, в яких він відобразив атмосферу індустріальної життя. «Вокзал Сен-Лазар. Прибуття поїзда »(Художній музей Фогг, Гарвард) якраз зображує повсякденне життя вокзалу. У картині використана практично монохромний живопис, обраний цікавий ракурс, передає особливість архітектурного рішення вокзального зводу.
«Камілла з сином Жаном (Дама з парасолькою)» 1875 р Клод Моне
Кисті Моне належить чудова картина «Камілла Моне з сином Жаном (« Дама з парасолькою ») (Національна галерея мистецтв, Вашингтон). При статичності поз героїв робота сповнена руху: розвиваються на вітрі легке плаття молодої жінки і вуаль її капелюшки; здається, що мчать по небу хмари.
«Японка» 1876 р Клод Моне
Знаменита «Японка» (Музей образотворчих мистецтв, Бостон) - явний приклад впливу на живопис Моне східного мистецтва. Яскраво-червоне кімоно Камілли виділяється на сірому тлі стіни, прикрашеної віялами. Полотно надзвичайно декоративно; традиційне японське вбрання повністю приховує обриси тіла жінки, композиція позбавлена глибини і наближається до площинності. Художник уникає чітких контурів предметів: і фігура дружини, і віяла на стіні за її спиною, і японець, зображений на тканини кімоно, написані швидше кольором, ніж лінією, за рахунок чого здаються які належать одній площині. У композиційному плані цікавий малюнок кімоно: поворот тіла японця врівноважує позу Камілли.
Матеріал заснований на Колекції «Великі художники» .Іздательство «Комсомольська правда-Україна».
«Дорога в Ветей взимку» 1879 р Клод Моне
На картині «Дорога в Ветей взимку» (Художній музей, Гетеборг) показаний типовий для Франції зимовий пейзаж: запорошена снігом грунтова дорога, з мерзлої зеленою травою і буро-коричневим грунтом, горби, що проступають крізь нещільний сніг, церковця, двоповерхові будиночки по обидва боки дороги, вбудовані в пологі схили пагорбів. Фігурки двох подорожніх пожвавлюють пейзаж.
«На березі Сени поблизу Ветее» 1880 р Клод Моне
Влітку 1880 Моне написав простий і при цьому дуже ліричний пейзаж «На березі Сени поблизу Ветее» (Національна галерея, Вашингтон). Весь передній план картини заповнений квітучими луговими травами, за якими відкривається гладь річки, що дає можливість художнику передати відображення неба, хмар і тополь з протилежного берега. Прибережні кущі та окремо зростаючі тополі на третьому плані оповиті блакитно-сіруватою серпанком, що відкидається на них сірими хмарами.
«Квітучі яблуні» 1879 р Клод Моне
Яскраве сонячне пейзаж в картині «Квітучі яблуні» (Музей образотворчих мистецтв, Будапешт) вражає майстерні передачею світла-зображений ландшафт буквально купається в сонячних променях, що заливають по всій тій околиці, - і простотою композиції, на першому плані якої - трава і квітучі дерева яблуневого саду, на другому - півприховані за їх гілками будиночки з червоними дахами, а на далекому - підноситься пагорб. Як правої куліси художник зображує кілька деревець, присунутих впритул до нижнього краю картини, - це єдина вертикаль на цій горизонтальній композиції, «збирає» все твір.
«Стіг сіна в Живерні» 1886 р Клод Моне
Ще в 1886 році художник написав невигадливий сільський пейзаж «Стіг сіна в Живерні» (Державний Ермітаж, Санкт-Петербург), на передньому плані якого красується сіно, а в дали видніються будиночки, дерева і поля. До цього мотиву художник повернеться в 1888 році в серії з 25 робіт, в яких навколишній пейзаж стане умовним, практично зникне поділ на композиційні плани, стіг сіна знайде самостійну роль, немов зосередивши в собі якийсь концептуальний центр буття, а головною дійовою особою, перехідним з однієї роботи серії в іншу, стане колір, який прагне передати мінливий світ. У день Моне працював над кількома полотнами, які передають ранковий, денний і вечірній освітлення - в цьому була оригінальність методів художника.
«Копиці в мороз» Клод Моне
«Стіг сіна» 1888 р Клод Моне