Кліповий монтаж: історія виникнення, особливості монтажу та впливу на глядача
монтаж кліповий музика глядач
Ще одне поняття: кліповий монтаж є атракціонна форма екранного твору катектіческій типу, так як заснований на порушенні правил комфортного з'єднання кадрів, що дозволяють зробити міжкадровий стик непомітним для глядача і зосередитися на змісті твору.
Екранні твори, зроблені в естетиці катексиса, А.М. Орлов називає такі «фільми-катектори». У них сучасний художник вимагає від глядача обов'язкової фінальної реакції, а не очищення і чистоти. Фільми-катектори, відзначає Орлов, «по суті справи безперервно гвалтують глядача, не залишаючи ніякої альтернативи. Вони пропонують, вкачують, заряджають, але не звільняють ».
Концентрація енергії виникає на екрані в так званих вогнищах або «вузлових точках максимальної аттрактивности», тобто емоційної привабливості, що дуже близьке за змістом «атракціон точкам» в теорії А.І. Липково. Такими точками максимальної аттрактивности або атракціонними точками, які надають потужне енергетичне вплив на психіку глядача, перш за все, виступають міжкадрового склейки в кліповій монтажі.
Щоб перейти з однієї просторово-часової площини в іншу відбувається за допомогою композиції: сюжетної, зображально-постановочної, музично-шумовий, колірною і ін. В кліпі може виникати образ "вічного часу", космічного простору і т.д.
Музичний кліп успадкував від кінотрадиції (мюзикли) прагнення до створення зображення, адекватного суті музики, а від кліповою нарізки повнометражного фільму - жорсткий короткий монтаж. При цьому агресивність і деяка незв'язність кліпового монтажу виявилася допустимої в 1980-і не тільки через наявність традиції кліпу-нарізки, а й з-за властивою постмодернізму фрагментарною картині світу. Нарешті, утилітарне завдання кліпу - підкласти ефектну картинку під музику - не накладала ніяких обмежень на характер зображення і, тим самим, дозволяла жанру вільно розвиватися, створюючи всі можливості для пошуків нових засобів виразності.
Скасування традиційних вимог до оповідної зв'язності монтованих кадрів, проте, принесла і користь. По-перше, пом'якшення будь-яких обмежень завжди дозволяє вдумливим художникам домагатися нових цікавих результатів - і дійсно, в деяких кліпах смислова глибина монтажних асоціацій дуже значна. По-друге, багато обмежень на просторові і особливо тимчасові переходи в нормативному кіномовою вже не відповідали мовним можливостям кінематографа, сформованим після революції початку 1960-х, і відмова від них стався саме в кліпах. Це призвело, по-третє, до суттєвого збагачення потенційних можливостей кіномови.
З приходом нової умовності кліпового монтажу і віртуальної реальності чуттєве початок у викладі матеріалу і формі впливу на глядача починає змагатися з раціональної подачею матеріалу.
Саме електронна культура фіксує досить високий рівень інформаційної насиченості і впливає одночасно і на свідомість, і на чуттєве підкіркове сприйняття. Ця реальність може бути як ідеальної, так і потворною, але глядач при цьому активно (агресивно) втягнутий в цей світ «другої реальності». Основою такого втягування є глибинна мізансцена з несподіваним впливом всіх видів руху, починаючи з стрибкоподібного монтажу по крупності (наприклад, з загального на надвеликих або навпаки), подвійний експозиції, накладення декількох напівпрозорих шарів, що рухаються або змінюють світлове або колірне рішення, укорочення монтажних планів, знятих в ракурсі, подвійного суміщення в єдиному плані, зміни швидкості руху персонажа або швидкості зйомки, різних оптичних, електронних ефектів і закінчуючи звуковими прийомами (Реверберація, накладення двох або декількох звуків, електронна музика і т.д.), які також посилюють вплив зображально-монтажних ряду, руйнуючи реальність і переводячи її в віртуальність.