види творчості
Різні види творчості
Інтерес людини до коштовностей і прикрас сягає своїм корінням в більш ніж тисячолітню історію. Історія прикрас. в свою чергу, безпосередньо пов'язана з розвитком і становленням самої людини.
Традиція прикрашати себе почалася задовго до виникнення навіть самого найпростішого способу обробки матеріалу. Існує думка, що перші прикраси з'явилися навіть раніше, ніж одяг. Вчені припускають, що найбільш ранні вироби, використовувані як прикраси, з'явилися в період палеоліту. Про це свідчать знахідки археологів: пробиті морські раковини, які використовувалися у вигляді підвісок.
Старовинні люди використовував тільки те, що було створено самою природою, тобто відполіровані природою камені, раковини, зуби і кістки тварин. Як матеріал могли виступати і плоди рослин. До одним з найдавніших прикрас можна віднести намиста. Намиста носили як в якості прикраси. так і для залучення уваги. Наприклад, жінка надягла намисто з плодів рослин, символізувала тим самим бажання до продовження роду.
Таким чином, прикраси первісних людей носили скоріше інформативний характер і використовувалися для передачі інформації іншим членам суспільства. Також могли виступати в якості статусного відмінності всередині племені. За допомогою прикрас проводилися відмінності свій / чужий, вождь або рядовий мисливець. З розвитком релігії прикрасам відводилася роль захисника від злих сил, виступали в якості оберегів і амулетів. Естетична ж краса виробів проявилася набагато пізніше.
Вважається, що першими прикрашати себе стали єгиптяни. Перші подібності прикрас відзначені в Стародавньому Єгипті близько 3-5 тисяч років тому. Найпоширенішим прикрасою у єгиптян були вирізані з каменю різні амулети у формі серця і очей, а так само намиста. Вироби виготовляли в основному з м'яких порід каменю.
У міру розвитку людства розвивається і історія прикрас. З появою можливості обробки різних матеріалів, а потім з відкриттям золота починається новий етап в історії прикрас. На зміну примітивним прикрас з каменів приходять прикраси з дорогоцінних металів і золота. Популярність золота полягала в його красі, легкості обробки і довговічності. У поєднанні з золотом використовувалися багато, відкриті в той час, дорогоцінні камені. Ними прикрашали одяг, зброю, предмети побуту.
Наприклад, єгиптяни вважали за краще золото всім іншим металам. Одним з найдавніших і улюблених прикрас було намисто. Єгиптяни носили золоті амулети у вигляді священного жука-скарабея. До найдавнішого прикраси можна віднести і кільце. Воно служило розпізнавальним знаком і вказувало на ступінь влади, якою володів людина, на приналежність до певного роду, а також застосовувалося для проставляння клейма на всіх предметах власності. І тільки потім з'явилися кільця-прикраси.
Саме стародавні єгиптяни стали першими використовувати кільця при укладенні шлюбу і обмінюватися ними в знак вірності. Кільце, надіте на середній палець лівої руки, символізувало вічну вірність і любов. Вважалося, що саме через цей палець проходить вена, яка веде прямо до серця.
Прикраси в Єгипті символізували владу і релігійну силу суспільства. Важливе значення мав і колір прикрас. Червоний символізував спрагу крові, зелений - родючість і врожай. Багаті єгиптяни носили прикраси за життя і, вмираючи, брали з собою в потойбічний світ.
Перші дорогоцінні камені були, ймовірно, знайдені в річковій гальці на дні річок і на берегах. У Червоному морі добували смарагд. У розвинених стародавніх цивілізаціях видобуток каменів ставала галуззю економіки.
Краса золота і дорогоцінних каменів. інтерес до них стимулювали розвиток ювелірної справи і декоративних мистецтв. З'являються і майстерні для виготовлення прикрас. Близько 4000 років тому виготовлення прикрас було популярним ремеслом не тільки у єгиптян, але і в містах Шумерів. Гробниці, знайдені археологами, містили безліч золотих і срібних прикрас. напівдорогоцінного каміння, корони з лазуриту з золотими вставками, намиста і подоби шпильок.
У Китаї була поширена різьба по жадеиту ще 4500 років тому. Китайські вироби часто містили буддистскую символіку і в основному виготовлялися з срібла. Камеї та інші прикраси з агату були особливо популярні в стародавньому Римі, а також пізніше - в Середні віки.
Стародавні римляни для виготовлення прикрас використовували золото, бронзу, скляні намистини і перли, добували агат. Найбільш типовим прикрасою римської епохи є брошка, яку використовували для скріплення одягу. Імпортувалися сапфіри, індійські діаманти, смарагди.
На Русі вперше дитина знайомився з прикрасами незабаром після народження: йому на шию одягали нитку з намистом або бісером. Прикраси також були способом статевої ідентифікації. У побуті, до певного віку, було прийнято одягати дівчаток і хлопчиків однаково, і лише, досягнувши 7-8 річного віку, дівчинці проколювали вуха. В якості прикрас могли виступати гусячі пір'їнки. Хлопчикам втягали сережку в ліве вухо для запобігання від грижі. Серьга була і магічним оберегом, і знаком чоловічої статі дитини, так як дівчатка носили дві сережки. Переставав людина носити прикраси тільки після смерті. На відміну від єгиптян в Стародавній Русі існувала заборона класти прикраси померлого в труну, інакше «вони перетворяться в змій і обовьются навколо шиї і вух».
В середні віки почався загальний підйом торгівлі, ремесла, науки і мистецтва. Активний розвиток різних напрямків допомогло, в свою чергу, і прогресу в ювелірній справі. У цей період можна відзначити культуру кельтів, франків і германців. До 8 ст. н.е. чоловіки, носили прикрашене камінням зброю, кільця з камінням, що використовуються в якості печаток. Використовувати кільця в якості печаток почали ще стародавні римляни і греки.
Вивчаючи твори ювелірного мистецтва можна зрозуміти, що нового привніс даний етап в загальну культуру людства.
На зміну середніх століть приходить епоха Відродження. Прикраси того часу несли відбиток багатства, головування, будучи певним знаком, що вказує на стан їх носія в суспільстві. На зміну їм прийшли прикраси в стилі бароко. створювані з кінця XVI і аж до середини XVIII століття в тій же самій Європі. Бароко народилося в кінці XVI століття в Італії, але незабаром охопило Францію і більшість країн Європи. Коштовності цієї епохи відрізнялися особливою декоративністю і помпезністю. У моді були дорогі кільця з рубінами і смарагдами, великі брошки з безліччю дорогоцінних каменів.
Згодом пишні і симетричні прикраси бароко змінилися на витончені, з добре позначених орнаментом прикраси в стилі рококо. Вироби цього стилю відрізняються вишуканістю і тонкістю ліній.
Стиль рококо знайшов надзвичайно яскраве художнє втілення в ювелірному мистецтві. Це співпало з повсюдним поширенням діамантового огранювання алмазів. З'являється якісно новий критерій краси прикраси. його відповідність особистості носія, зручність і комфорт власника. Завдяки моді на глибоке декольте особливою популярністю користувалися діамантові кольє.
В епоху романтизму (кінець 18-середина 19 століть), з розвитком технологій і зростанням рівня життя, прикрасами став цікавитися і середній клас. Відмінною рисою було не тільки наявність дорогоцінних каменів, але і складна робота ювелірів. Саме в цей період з'являються всесвітньо відомі ювелірні бренди такі, як Tiffany Co в Америці, Картьє у Франції, Bulgari в Італії.
В кінці XVIII століття з'являються прикраси і з недорогих матеріалів (скла, металу, каменю, кераміки і т. Д.). Так звана біжутерія. «Біжу» з французької означає «підробка, обман». Ювеліри, що працюють з дешевими матеріалами, стали називатися «біжутерію». Дами вміло користувалися фальшивими прикрасами, так як з'являтися в світлі в відкритій сукні без прикрас вважалося недозволено.
Одним з найбільш плідних для розвитку ювелірної справи став період класицизму (з середини XVIII до кінця XIX ст.). Ідеалом краси і предметом для наслідування стало давньогрецьке мистецтво. Ювелірні прикраси стають прерогативою жінок.
XVII-XVIII століття стали періодом виникнення перших шкіл ювелірного мистецтва. Найбільш відомі європейські школи і Петербурзька школа Фаберже. Зазвичай такі школи грунтувалися в великих містах, столицях ювелірної справи. Прикраси стають більш вишуканими і елегантними. На перше місце виходить діамант. а на зміну різномастих коштовностей приходять комплекти прикрас, зроблені в єдиному стилі. так звані парюри. Протягом тривалого періоду часу головним постачальником дорогих каменів в цивілізований світ була Індія. У Бразилії також добували алмази, але лише деякі з них є досить великими. Багатій на алмази всіляких розмірів виявилася і Південна Африка. Найбільші камені, здобуті в копіях, були удостоєні власного імені.
До кінця XIX століття сформувався новий стиль в ювелірному мистецтві - модерн (по-французьки Art Nouveau - нове мистецтво). Завдяки модним журналам широка публіка мала можливість познайомитися з самими останніми тенденціями, мода перестала бути привілеєм вищих класів. На перше місце виходить ювелір, який створював індивідуальні, художні прикраси.
Нововведення в ювелірній справі відзначаються і після Другої світової війни. Застосування нових матеріалів, технік фарбування, отримання штучних перлин і діамантів призвело до появи численних дизайнерських напрямків.
На рубежі XX-XXI ст. в ювелірній промисловості широко використовуються комп'ютерні технології, що дозволяють створювати неповторні стилі і моделі. Все більшої популярності набуває якісна біжутерія. Деякі зразки біжутерії стають справжнім витвором мистецтва. А біжутерія Swarovski навіть стала ознакою розкоші і еліти.
Справжній переворот в історії прикрас зіграла Золота Пектораль. Шедевр елліно-скіфського мистецтва (IV століття до нашої ери), знайдений в кургані «Товста могила» на Дніпропетровщині, є не тільки ювелірною прикрасою, але і предметом історії, артефактом, які розповідають про життя наших слов'янських предків.
Яруси пекторалі демонструють глибокий філософський зміст, втілений в золоті. Нагрудна прикраса з чистого золота важить більше кілограма. Не зовсім зрозуміло, яку роль відігравала пектораль. Археологи вважають її нагрудним прикрасою воїна, багато вчених - своєрідним календарем, астрономічним довідником. Таку точку зору археологів і учених підтверджує триярусну будову пекторалі - уявлення скіфів про будову світу. Нижній коло символізував тваринний світ, дикі звірі билися з грифонами. Друге коло представляв царство пернатих. Прекрасні квіти і птахи, символ дерева життя. Верхній, основний ярус знайомить нас з життям кочівників-скіфів. Кочівники шиють одяг, доять вівцю, оточують себе домашніми тваринами. Так наші нащадки уявляли собі загробне життя.
Протягом якогось часу ювелірні прикраси мали прикладне значення. Згодом на сцену вийшли знамениті модники, любителі покрасуватися на публіці.
Виявляється, великим пристрастю до ювелірних прикрас відрізнялися не тільки дами. Чоловіки - пристрасні шанувальники ювелірних прикрас - теж увійшли в історію, відкидаючи всілякі уявлення про правила пристойності.
Бажання покрасуватися на публіці, демонструючи дорогоцінні дрібниці, приписували багатьом знаменитостям. Серед них - Калігула, що випробовував прямо-таки хворобливу пристрасть до прикрашення. Йому вдавалося надягати на себе по кілька кілограмів коштовностей. Дорогоцінними каменями були прикрашені навіть сандалі імператора.
Великим любителем запонок, та й ювелірних прикрас взагалі, був останній представник династії Романових - Микола II. Микола вів ретельний облік всіх своїх коштовностей.
До речі, справжній бум популярності чоловічих прикрас пережила Європа в 18 столітті. Чоловіків охопила справжня ювелірна лихоманка. Мереживні жабо, сяючі пряжки, персні, ефеси шпаг, кинджалів - усіма цими атрибутами прикрашали себе справжні чоловіки-модники. Позвякивающие золоті брелоки привертали увагу до непереборному зовнішнім виглядом кавалера. Підтвердженням цього факту, ймовірно, послужила відома історія «про підвісках» Олександра Дюма. Тільки на початку ХIХ століття ювелірні пристрасті вщухли. У моду увійшли стриманість і хороший смак. Модники стали носити не більше одного-двох прикрас, зате стильних і по-справжньому дорогих.
Так що потреба людини в прикрасах йде корінням в далеку історію. Тому не варто обмежувати своє бажання прикрасити себе.
Ключові слова