Художня культура античності
Небувале раніше в історії відчуття людини як вільного громадянина ( «політичної істоти») знаходило своє відображення в художній культурі, мистецтві, зумовило їх надзвичайний злет і розквіт. Досягнення стародавніх греків і римлян настільки грандіозні, що вся історія світового мистецтва немислима без античних сюжетів, грецької та римської міфології, античних канонів і зразків.
Античне мистецтво V-IV ст. до н.е. справедливо називають класикою, так як воно було зразком для наслідування у втіленні досконалої краси, де чеснота душі, сила розуму цілком злиті з сумірною красою тіла. Найбільш повно це можна було передати в скульптурі. На значущість скульптури в житті греків звертав увагу Плутарх, який відзначив, що в Афінах було більше статуй, ніж живих людей.
Грецька скульптура, перш ніж стати досконалим зразком, зазнала ряд змін. В архаїчний період скульптурні зображення були ще далекі від досконалості, фігури відрізнялися статичністю і узагальненістю образу. Так виглядали архаїчні Аполлон-куроси ( «юнаки») і архаїчні статуї-кори ( «дівчата»). У VI-V ст. до н.е. грецькі скульптори навчилися долати статичність в зображенні людського тіла.
Свого досконалості грецька пластика досягла в творчості великого Фідія, який створив багато прекрасних творінь, серед яких особливо виділялася знаменита статуя Зевса Олімпійського, виконана зі слонової кістки і золота. Велична чотирнадцятиметрової статуя грізного бога, що сидить на троні, була втіленням мудрості і людинолюбства. Вона зараховувалася до семи «чудес світу» і відома лише за описами і зображенням на древніх монетах.
Два великих сучасника Фідія - Мирон і Поліклет прославилися зображенням скульптурних образів атлетів-переможців. Найбільш відомий з них «Дискобол» Мирона, що зберігся в римській копії.
Велич римської культури також проявляється в скульптурі. Історичні рельєфи прославляють подвиги римських воїнів, мудрість правителів, гідно прикрашають тріумфальні арки. Однак провідне місце в римській скульптурі займає портрет. На відміну від грецької скульптури, в римському портреті з'являються деякі риси самозаглибленості, витонченості, навіть втоми, що характеризує вмираючу епоху.
Доречно згадати кінну статую Марка Аврелія, про яку німецький історик мистецтв Вінкельман писав: «Прекрасні і розумніші голови коня Марка Аврелія не можна знайти в природі». Доведене до досконалості мистецтво яскраво індивідуалізованого портрета, повністю розкриває внутрішній світ людини, - це, безсумнівно, досягнення римської культури.
Поряд зі скульптурою, найвищого розквіту досягла антична архітектура, багато пам'ятників якої, на щастя, дійшли до наших днів. Великий Парфенон, руїни Колізею вражають своєю красою і величчю навіть сьогодні. Як справедливо зауважує швейцарський вчений-еллініст А. Боннар, «Парфенон може здатися дуже старим, дуже зруйнованим, але неможливо, щоб ці стародавні руїни, і зараз не розповіли про породила Кучму любові до мудрості і любові до краси за часів юності його народу».
Ще в епоху архаїки сформувалися основні принципи грецької архітектури. У VII ст. до н.е. виникла система ордерів як особливої організації співвідношення несучих і несомих частин будівлі в блочно-стоечной конструкції. Відомі кілька ордерів; доричний, іонічний, коринфський. Доричний ордер, поширений в Південній Греції, був найпотужнішим, з важкими колонами, простий і суворої капітеллю.
Ионический ордер - більш легкий, витончений, з капітеллю, що має вигнуту форму, як роги барана (волюти). Коринфський ордер - більш пишний, зі складною капітеллю, схожий на квіткову корзину. Римляни вважали за краще коринфський, тосканський і композитний ордера. Тосканський ордер схожий з дорическим. Але його колона має базу і гладкий ствол. Композитний ордер поєднує коринфские і іонічні волюти.
Ордерна система дозволяла надати особливої виразності різних елементів будівлі. Так склався єдиний общегреческий тип храмового будівлі у формі прямокутної споруди, з усіх боків оточене колонами. Будівля з одним рядом колон називали периптер, з двома - Діптер. Прикладом доричній споруди був храм Аполлона в Коринті, а іонічного - храм Артеміди в Ефесі в Малій Азії (одне з «чудес світу»).
Знаменитий Парфенон, присвячений богині Афіні-Діві, поєднував доричний і іонічний стилі. Парфенон, багато прикрашений скульптурами (з понад 500 фігур жодна не повторює іншу), став частиною чудового архітектурного ансамблю Афінського акрополя - одного з символів античної Греції.
Римські храми прямокутною формою і портиками нагадували грецькі, але на відміну від останніх споруджувалися на високих платформах з драбиною (подіумах). У римському храмовому архітектурі застосовувався тип ротонди, тобто круглого храму. Таким був один з найдавніших храмів - храм Вести. Найбільш значним досягненням римської будівельної техніки був храм усіх богів - Пантеон в Римі. Купол Пантеону діаметром 43 м вважався найбільшим в світі.
Безсумнівно, грандіозним римським спорудою є будинок амфітеатру - Колізею, яке представляло собою еліпс окружністю 524 м. Стіна Колізею мала висоту 50 м і складалася з трьох ярусів. У нижньому ярусі були напівколони доричного ордера, у другому - іонічного, в третьому - коринфського.
Ще в II в. до н.е. римські будівельники винайшли бетон, що сприяло поширенню арково-склепінних конструкцій, які стали характерним елементом римської архітектури, як, наприклад, тріумфальні арки - пам'ятники військової та імператорської слави. Ряд арок - аркади застосовувалися при будівництві багатоярусних кам'яних мостів, всередині яких знаходилися труби, що подають воду в місто.
Одним з найбільш оригінальних творів римлян в області громадських будівель були терми - римські лазні, якими користувалися не тільки з метою гігієни, але і для відпочинку, спілкування і розваги.
Серед різноманітних розваг, так улюблених в античності, театр займав особливо важливе місце в житті стародавніх греків і римлян - він виконував різні функції, в тому числі морально-етичні, виховну, гуманістичну. Найбільш популярними були трагедії трьох найбільших афінських драматургів: Есхіла, Софокла та Евріпіда.
Кожен з них по-своєму вирішував проблеми добра і зла, року і відплати, радості і співчуття. Аристотель в «Поетиці», визначаючи трагедію, говорить про те, що вона «за допомогою співчуття і страху здійснює очищення подібних пристрастей», викликає катарсис (очищення).
Розквіт іншого жанру - комедії пов'язаний з ім'ям Арістофана. Сюжети для комедій були взяті з тодішнього політичного життя Афін, на відміну від трагедій, сюжети яких грунтувалися на міфологічному минулому. Художні образи, створені знаменитими драматургами, відрізняються глибиною психологічних характеристик і хвилюють багато поколінь глядачів протягом століть. Прометей, Едіп, Медея, Федра уособлюють собою легендарне минуле давніх віків.
З античним театром тісно пов'язаний розвиток античної літератури, яка виросла з фольклору, з героїчних переказів про минуле. Письмовий період давньогрецької літератури починається поемами Гомера і триває в дидактичному епосі Гесіода ( «Теогонія», «Труди і дні»). Одним з кращих римських ліриків був Катулл, який присвятив безліч віршів про кохання знаменитої красуні Клодии.
Горацій високо цінував призначення поета, що знайшло вираження в його знаменитому «Пам'ятник», якому наслідували багато поетів, в тому числі і А.С. Пушкін. Безперечною вершиною римської любовної лірики є творчість Овідія, яке втілилося в таких знаменитих творах, як поеми «Метаморфози», «Наука любові» і ін.
З розвитком літератури в Стародавньому Римі була тісно пов'язана риторика. Вона надавала визначальний вплив на літературу і лежала в основі освіти кожного римського громадянина. Своїм виникненням риторика зобов'язана широко розвиненою суспільного життя в грецьких полісах, де основні питання вирішувалися в народних зборах і на судових засіданнях.
Про роль публічного слова в Афінах дають уявлення дійшли до нас промови Лісія, Ісокрага, Демосфена та інших ораторів. Спадщина видатного римського оратора Марка Тулія Цицерона - його судові промови, твори з ораторського мистецтва - є золотим фондом античної культури, предметом вивчення до сьогоднішніх днів.
Римське мистецтво з його темою величі держави, трагедією несумісності імперської влади і свободи громадян завершує античну художню культуру.
Східна імперія ще існувала майже тисячоліття, і Візантія стала берегинею античної спадщини на сході християнського світу. У Візантії антична традиція ніколи не переривалася, там дбайливо зберігалися твори античних майстрів, особливо грецьких. Через Візантію йшло вплив античності на Східну Європу, в тому числі і Русь. Константинополь в середні століття називали «другим Римом», а після його падіння «третім Римом» стала називатися Москва.
Антична цивілізація заклала основи європейської культури, створила неповторні класичні зразки в самих різних сферах життя суспільства, сформувала активно-перетворювальну позицію людини в європейській культурі, заклавши тим самим основи динамічності і прискореного темпу розвитку європейської цивілізації.