Двоє в ліфті, не рахуючи глядача

Талейран стверджував, що кава має бути чорним, як ніч, гарячим, як пристрасть, і міцним, як прокляття. Любовна історія повинна бути гіркою, як розчарування, солодкої, як надія, і чорної, як бездонні очі прекрасної жінки - стверджують Емма ПЕТРОСЯН, Сурен ШАХВЕРДЯН, Луїза Гамбарян і Арам, творці вистави "Чорний гіркий SHOCKолад".

Прикладів, коли медійні обличчя збираються в антрепризний проект, щоб і в паузах між зйомками або гастрольним графіком не упустити можливості заробити, та ще влаштувати куміролюбівому глядачеві зустріч із зіркою, - тьма. Комедія положень, невигадливий сюжет, нехитрі жарти - трохи з притиском, трохи непристойно, саундтреки у вигляді шлягерів, які відразу надходять в кров - ось рецепт театральних пиріжків, які випікаються без викрутасів і розкуповуються з ентузіазмом.

І РАПТОМ - АБСОЛЮТНО ІНШОЇ ФОРМАТ антрепризній виставі - вистави, в якому присутні тонкий смак, місцями вишукування, таємності та пристрасність, тонкий гумор і тонкий ж ліризм. Спектакль, зроблений ювелірно професійно, в якому чуються відзвуки постановок, які прийнято показувати в європейських кабаре.

Здається, головною запорукою смаку, заходи і інтелектуальності, а значить, успіху є п'єса, написана всіма улюбленою співачкою і композитором, а тепер, можна з повною впевненістю стверджувати, ще й драматургом Еммою Петросян. У вітчизняному шоу-бізнесі вона стоїть особняком, завжди привносячи на естрадну сцену іншу, культурну і нервову, пронизливу ноту. Напевно тому ні для кого не виявилося сюрпризом, що в п'єсі Емми Петросян поєднувалися психологія парадоксу, властива сучасній добротної драматургії, що не грівуазний гумор, "дивні" питання і настільки ж "дивні" відповіді, які ошукують очікування залу для глядачів, а головне - справжні, пульсуючі людські почуття.

Ледве відкрилася завіса, як піднялося роздратування на режисера вистави Сурена Шахвердяна і захотілося якомога болючіше стінку прибити - ну чому Шахвердян-молодший ніяк не бажає запам'ятати, що мухи - окремо, а котлети - окремо. І якщо робиш телепередачу, це ще не привід так рідко згадувати про своє головне професії, особливо якщо оволодів нею так якісно. Тому що вишуканий візуальний ряд вистави, немов намальований голкою офорта, - це вже заслуга режисера. Чорно-біле кіно - сцена без декорацій, чорний задник, на тлі якого поблискує нікелем вигороджених територія ліфта, сполохи софітів, озаряющие сцену білими спалахами.

Жінка - Луїза Гамбарян, красива, витончено-жіночна і якась "віднесена вітром". Чоловік - Арамо з парасолькою і фуляром, що нагадує Фернандо Рея зі старих іспанських картин і з шарнірної пластикою Адріано Челентано.

Двоє в ліфті, не рахуючи глядача
МОЖЕ БУТИ, ПРИСУТНІСТЬ В ТВОРЧОЇ ГРУППЕ МУЗИКАНТІВ наштовхнуло режисера на таке рішення - музика вистави зовсім не підпорядкована боротьбі двох філософій, чоловічої і жіночої. Конфлікт будується на колізії смішних, часом цинічних слів і чутливих мелодій, а вся постановка пронизана легкої, кокетливою, часом анімаційної дансантності. Особливо спочатку театр трюку заміщає собою театр переживань - тут багато веселою нешанобливості по відношенню до суті і вимогам драматичного театру. Яскравий трюк дозволяє прожити і вижити тим, хто надламався, озлобився, відчув себе непотрібним і нещасним.

І постійно, вриваючись в напружену дискусію або в безглузду гру в міста, звучить музичний мотив. Цей лейтмотив спокусливо-сумний. Ця мелодія позбавлена ​​агресивності. Це не музика успіху, не музика боротьби і зовсім не музика завоювання. Це танці людей, яким нікуди поспішати. У них немає сп'яніння, немає чаду. У них є ніжність на мить - хвилина ніжності, що виникає з нізвідки. Вона підкочує, як хвиля, - на мить вона стискає серце. Тут немов зливається воєдино те, що звучало порізно - музика спогадів і музика передчуттів, яка звучить в душі героїв.

Ось жінка, немов вивільнившись зі своєї захисної броні, розповідає свою історію - пригадує, що якось пробормативает, щось вимовляє з посмішкою. Ось чоловік розкриває перед нею душу, розкриває і перегортає альбом зі старими, напівзабутими фотографіями. Розмова, яка у багатьох людей не закінчується ніколи, розмова зі своїм безповоротно пішли або насильно віднятим минулим.

Ну а потім, здається, трапляється те саме перетин орбіт, та сама несподівана радість - лихий і відчайдушний танець, коли Луїза Гамбарян і Арамо, немов забувши всю печаль свій історії і всю елегантність постановки, запалюють з таким темпераментом, що глядач просто заходиться в захваті ! Скажений степ варто, як то кажуть, банківського рахунку!

Публіка після бурхливої ​​овації налаштована на хеппі-енд. Але. Ось ліфт поплив, двері розкрилися. Зустрічі - розставання, розставання - зустрічі. Чорний, гіркий - SHOCKолад. "Хто має рацію - жінка або чоловік?" - задаються питанням творці спектаклю. Навряд чи варто шукати відповіді на це вічне питання. Набагато краще своїми очима побачити і спробувати на смак - "Чорний гіркий SHOCKолад".

Двоє в ліфті, не рахуючи глядача

Двоє в ліфті, не рахуючи глядача

ОСТАННЄ ПО ТЕМІ

Двоє в ліфті, не рахуючи глядача

Театральний костюм - субстанція магічна. Він немов та видима точка відліку, з якої починається перевтілення. Справжній костюм, виконаний справжнім театральним художником - він не просто захоплює глядача. Він несвідомо суфлірует акторові. Він будує художній образ, в якому втілена вся палітра ролі, яку по ходу дійства йому призначене виконати! Саме створенням і розробкою образу костюма, його втіленням і поданням про "ідеальної ролі костюма" займається все своє творче життя Мері САРКІСЯН.

Двоє в ліфті, не рахуючи глядача