фрагмент перший
"Організація заняття"
вступ
Все написане нижче - тільки моя особиста думка, яка може не збігатися з думкою інших. (Стас Черёмушкін)
Тубіст - народ розпущений, і не зібраний. Це пояснюється тим, що нас тубіст, рідко сприймають всерйоз, як справжніх музикантів. Багато хто думає, що дудіти в більшу трубу, багато інтелекту не треба, що на тубі грають або слабкі розумом, або міцні духом.
Багато афоризмів є на цю тему, але один мені особливо сподобався:
«Що є верхом оптимізму? - тубіст з пейджером ». ))))
Туба сидить на задвірках оркестру, в другій лінії ансамблю, і вся увага, як зазвичай, зосереджено на першій скрипці, Фронт Мені, диригент, соліста. Рідко тубіст отримує оплески за свою гру, а це дуже приємно, повірте.
Я, наприклад, своєю грою в ансамблі - не дозволяю слухачеві, навіть погано подумати про тубі, тому що це Інструмент! Але інтерес до тубі, треба підігрівати саме своїм виконанням, своєю грою, своєю манерою. Один мій знайомий музикант. якось зронив у розмові дуже цікаву фразу: розумієш, що б сприймати басову музику без насмішок потрібно бути музично освіченою людиною. Мовляв - це не для «биків»! І тут з ним не посперечаєшся.
Ось тому, тубіст, на підсвідомості, відносять себе до другого, а може і третього сорту музикантів. Звідси і розхитаність і не зібраність.
Це не так. І в цьому посібнику, я спробую розвіяти таке сформовану думку.
Перш за все, «почни з себе», але це вже психологія, і я не хочу тут довго «пудрити» мізки на цю тему. Торкнуся лише деякі аспекти внутрішньої організації:
- Стан (здоров'я, тіло, імунітет, режим, харчування і т.д.)
- Спілкування (коло знайомих, культурний розвиток, загальний кругозір і т.д.)
- Інтереси (хобі, робота, сім'я, діти і т.д.)
- Туба (наявність, стан, експлуатація, система занять і т.д.)
Тут багато пунктів, і кожен знайде над чим замислитися. Я лише хочу додати, щоб слухач або глядач став думати про тубіст, як про цікаве музиканта. для початку потрібно почати зі своєї внутрішньої організації. Навчіться поважати самого себе, свою гру з тубою, своє ставлення до інструменту (в якому він стані), ваш зовнішній вигляд і в чому ви виступаєте. З яким настроєм, і в якому стані ви вийшли на роботу, як видерлися на сцену і як з неї пішли. Всі ці пункти формують думку про музиканта, публіка не «дура», вона відразу все помітить.
Тепер про виконання
На концерті я видаю вже результат своїх кропітких домашніх занять, бувають, звичайно, і Експромт і відверта лажа, але про це знаю тільки я. І ніколи не покажу своїми діями, що тут у мене помилка, а тут «зліпив горбатого». Впевненість на сцені - запорука успіху і повагу музиканта. І цю впевненість я виробив завдяки особливостям побудови власних занять.
Ідея сісти за перо, прийшла після того, коли до мене почали звертатися тубіст з питаннями, як правильно грати джаз, фанк, естраду на тубі. Парадокс, але мене ніхто спеціально джазу не вчив, я, як і всі Російські тубіст, отримав класичну освіту, а джазом займався самостійно. На жаль, в Російських музичних навчальних закладах не викладають естрадну тубу, навіть немає факультативу - мотивуючи тим, що це ні до чого, а грати «шлягери» - це доля вуличних безробітних музикантів. У нас же випускають оркестрових тубіст-солістів і викладачів, забувши про природу інструменту, що туба - це Басовий інструмент.
Моє посібник «Басова лінія і елементи імпровізації тубіста». не тільки навчить тубіста нехитрим естрадним прийомам, але і внутрішньо організовує і сформує системний підхід до домашніх занять. Я навчу вас відчувати гармонію, а не заучувати ноти, поясню, що таке функція баса, і як правильно акомпанувати.
1. Організація заняття
Перш ніж давати які-небудь конкретні поради я хочу визначити кілька основних понять, на яких повинні бути побудовані заняття. Дані рекомендації підійдуть як для одного, так і для циклу занять.
Мета і планування.
Коли у вас є план і мета - ваші заняття перетворюються в рух по прямій. Без плану і мети - блукання по бездоріжжю. Якщо ви займаєтеся з викладачем - то краще запитаєте його ради, як правильно спланувати заняття на інструменті. Так як, у кожного педагога своя методика, то втручатися в ваш процес навчання я не маю права.
Послідовність.
Будьте послідовні у своїх заняттях. Терпіння - запорука успіху. Будуйте свої заняття на принципі «від простого до складного». Спочатку розучуйте основне, потім «фішки». Проблема багатьох молодих музикантів - нетерплячість, бажання «заглянути в кінець книги».
Припиняйте це в собі з перших днів. Не беріться за імпровізацію або соло, не знаючи гармонійну послідовність п'єси; не мучте себе бас-лінією (імітація контрабаса), якщо не можете рівно зіграти мажорну гаму. Знання і розуміння прийдуть самі, досить трохи потерпіти.
Постійність.
Ми всі живемо в обстановці постійного браку часу. Але ніхто не переконає мене, що за цілу добу не можна знайти півгодини і приділити їх тубі. Заняття по годині щодня набагато ефективніше, ніж 10 годин поспіль у вихідні. Планування допоможе вам викроїти час на заняття навіть в самі божевільні дні. Якщо ви всерйоз вирішили стати Музикантом - то пам'ятайте, що це не робота, не вміння і не знання. Це - стиль життя. І заняття повинні стати такою ж вашою потребою, як сон і їжа. Музиканти - це як спортсмени, тільки щоденні вправи можуть привести до бажаного результату. День пропустив - відкат на тиждень. А відновлювати напрацьоване і награне куди складніше, ніж просто підтримувати свої навички на «повільному» вогні.
2. Організація робочого місця.
Якщо, з якихось причин, ви не можете приділити заняття на інструменті понад годину в день, то можете пропустити цей розділ.
Тепер про робоче місце. Багато зараз посміхнутися, і додадуть, мовляв, яка фігня! Але я спробую розвіяти - цей скептичний настрій. Буду виходити суто з особистого досвіду. У мене немає своєї студії і немає оркестрової підсобки, де б я міг поговорити з тубою пару годин. Тому я займаюся в домашніх умовах, тобто в житловій кімнаті.
Перше, що мені потрібно це простір, саме територія для подальших дій. Не раз мені доводилося стикатися з тим, що навіть ніде поставити пюпітр, і я тримав ноти в руках. Зізнаюся - це дуже не зручно, але, наприклад, для годинного заняття цілком зійде. А якщо я запланував два і більше годин, то підготую собі робоче місце.
Моє душевний спокій коштує дорожче п'ятнадцяти хвилин витрачених на прибирання. Для того щоб мої заняття були ефективними я утримую своє робоче місце в чистоті, а девайси (тубу, ноутбук, дроти, примочки, руки і голову) - справним. Дуже важко, але я намагаюся зробити так, щоб моє робоче місце було відносно тихим, добре освітленим і провітрюваним, щоб все було під рукою і не було нічого зайвого.
Коли пару квадратних метрів розчистив від побутових і спальних предметів, обов'язково поставлю собі стілець або табурет.
Друге. Зручний стілець. Найкраще саме стілець без підлокітників. Звичайно, приємніше займатися, розвалившись на дивані або кріслі або теліпаючись в гамаку, але у мене є побоювання щодо корисності таких занять. Стілець повинен бути зручним і не хитатися. Якщо вам зручно займатися на офісному кріслі, то тимчасово відкрутіть у нього підлокітник, це не займе багато часу. Я користуюся табуреткою, тому що немає спокуси розвалитися і ще закинути ногу на ногу.
Третє. Метроном і тюнер. Неважливо, будуть вони механічні, цифрові, або програмні. У мене ці функції з успіхом виконує хроматичний тюнер Korg DT-7, а метроном (тепер) ZOOM H2. Ці пристрої необхідні - вони є музичним компасом. Якщо у вас, їх немає, то немає і сенсу починати заняття.
Так вийшло, що я займаюся естрадно-джазової тубою, то мені необхідний для заняття ще один помічник.
Четверте. Ноутбук (Лептоп). У ньому у мене зібрана якась «система» для домашніх занять. А саме:
Гаразд - це я відволікся.
І так, забивши один раз «сітку» на пісню, яку мені доведеться грати, я з легкістю один, без ансамблю, можу відточити свої слабкі місця. Тим самим, встигаю підготуватися до чергового виступу. Наприклад, ввечері я заздалегідь «забиваю» в секвенсор партію ударних, партію гармонійного інструменту, ну і власне основну тему. Вранці мені цього цілком вистачить, для пошуку нової бас лінії або «джазових» ходів.
Ще перевага секвенсора для тубіста, це те, що можна грати в будь-якому темпі, і в будь-якій тональності. Про як, киплять мізки, коли, здавалося б, уже, знайома річ, але тональність далека від реальності. І ще більше можу сказати - це дуже важливо і просто необхідно вміти орієнтуватися в інших тональностях, тому що я не знаю в який, наприклад, заспіває чергова вокалістка.
- еталонні записи, зіграні великими музикантами. Пояснюю, це ті, за якими я власне і вчуся. Ці приклади зібрані в спеціальну папочку, куди можна швидко звернутися в скрутну хвилину, і підслухати як той чи інший басист обіграв гармонію. А головне, підслухати манеру виконання. Я не зациклений на тубі, хоча геніальних акомпаніаторів тубіст набагато більше, ніж ви можете собі уявити, але ще слухаю контрабасистів і бас гітаристів. Струнний бас дуже корисно слухати для його наслідування і імітації.
П'яте. особистий аудіо контроль - пристрій для запису (від касетного магнітофона з вбудованим мікрофоном до порту студії) - вибір за вами, а, крім того, зараз існує безліч програм, за допомогою яких можна просто і швидко зробити запис).
Без нього нікуди. Записую себе постійно, немає, це не параноя - це самоконтроль! Можна сказати, що я вчуся на своїх же помилках. Тут на сайті я вже написав статтю на цю тему «Особистий аудіоконтроль або цифрові помічники для музиканта - Zoom H2 Handy Recorder». почитайте знадобиться.
Що може знадобитися ще. Шосте, сьоме і т.д.
Таким чином, робоче місце підготовлено, залишається дістати тубу, змастити помповий механізм і вперед.