Автопортрет - жанр сповідальний.
Природа мистецтва підготувала автопортрету особливе місце в системі жанрів. І, перш за все, в самому жанрі портрета. Практично кожен художник протягом своєї творчості звертається до жанру автопортрета і робить це з різною періодичністю. Один робить це рідко, хтось часто, а деякі з регулярним постійністю як, наприклад, великий Рембрандт або Дюрер. Причини, які змушують митців звертатися до свого образу можуть бути найрізноманітніші. Кимось рухають амбіції - їм неодмінно хочеться закарбувати свій неповторний образ для нащадків. Для кого-то свій образ є самим «довколишніх» фактом існування реальності, коли потрібно заповнити творчий вакуум або скоротати довгий зимовий час. А хтось бажає поділитися з оточуючими радістю свого буття або навпаки - своїми проблемами. При цьому, цікавий підхід художника до вирішення свого образу. Адже автопортрет можна придумати, скласти, наділити певною роллю. А можна просто поглянути на себе і себе побачити. Далеко не кожному художнику вдається вирішити цю складну задачу. Ми знаємо дуже великих портретистів, які не вирішувалися братися за автопортрет. Одним з них був Павло Корін. «Автопортрет - найважча штука. Не знаю, як вам це пояснити, але, по-моєму, за нього можна взятися серйозно, тільки досягнувши вищої творчої зрілості, накопичивши великий досвід роботи над портретом »- сказав одного разу визнаний портретист. А ось що писав про цей жанр відомий радянський мистецтвознавець і колекціонер А.А.Сідоров: «Автопортрет завжди - самоаналіз, іноді - самокритика, але часто і самообман або нарочито надівається для інших маска».
Мальований «Автопортрет» Ф.С.Іллічевского датований 1940 роком і, судячи з підпису, був подарований свого вчителя, відомому одеському художнику і педагогу П.Кановскому. Швидше за все, учень був покликаний на фронт, звідки вже не повернувся. Мої пошуки художника з таким ім'ям ні до чого, ні привели.
Поруч з цими майстрами «своїми» виглядають і їхні старші колеги - Микола Тихонов та Олександр Кечеджи. Ці художники вже давно зайняли своє місце в образотворчому мистецтві України. Не дарма Н.Тихонов зобразив себе на тлі плаката. Ще за життя він був одним з найвідоміших плакатистів колишнього Радянського союзу. Так, його плакати увійшли в 9-томник «Мистецтво народів СРСР». З «Автопортрети в червоній сорочці» (конец1950-х р.р.), Олександр Гаврилович Кечеджи дивиться на нас глибокодумно і трохи з сумними. Видно, що художник сповнений сил і творчих планів.
По одному автопортрету Леоніда Гаді і Альберта Махотіна
представляють на виставці двох друзів-художників. На жаль, ці талановиті живописці рано пішли з життя, залишивши нам свої світлі пейзажі Приазов'я, Криму та інших куточків України.
Широко і цікаво представлений Віктор Кофанов - 6 автопортретів, починаючи з раннього безбородого «наслідування Н.Фешіну» (1968 р) і закінчуючи вже зрілими «сивобородий» образами. І все це в самих різних техніках, де майстер однаково досяг успіху!
Цікаво подивитися, як змінювався Анатолій Кальченко протягом своєї творчості. На ранніх автопортретах ми бачимо юного завзятого юнака, потім філософа, який дуже скоро почне пошуки свого власного творчого шляху. І переломним в його житті буде 1973 рік - досить поглянути на його «Автопортрет. Оголений ».
Не менш цікаві метаморфози можна спостерігати у Олексія Костюченко. Всього три портрета, вмістилися в одне десятиліття - а які зміни! Шлях від юного, нерозпещеного сільського хлопця (Студент-геолог. Автопортрет. 1953 г.), до такого собі столичного франта (Автопортрет. 1964 г.).
Три плюс один автопортрет відповідно Олега Ковальова і його сина Дениса пропонують глядачеві задуматися над питанням «батьків і дітей». А може бути тут такої проблеми і не існує? Приходьте і поміркуйте! Два професійних художника. Старший - визнаний художник «епохи соцреалізму». Молодший - працює художником в харківському театрі опери та балету.
З художників старшого, довоєнного покоління на виставці також представлені Іван Кириченко, Василь Макатуха, Володимир Хоренко, Микола Дубина, Альберт Стірн, Михайло Ковальчук, Микола Константинов, Василь Толкач. Про кожного з них можна довго розповідати. Згадаю тільки коротко:
В.Макатуха - донецький художник, учень знаменитого Олексія Шовкуненка.
В.Хоренко - теж донеччанин, яскравий представник «суворого» стилю в радянському мистецтві.
Н.Дубіна - представлений двома автопортретами: життєрадісний, усміхнений молодий чоловік і жанровий портрет, де художник зобразив себе на будівництві стану 3600. Всі вони зайняли гідне місце в мистецтві України і представлені в багатьох музеях і галереях, а також в приватних зібраннях.
А.Стірн і В.Толкач - учні Василя Бакшеева, який в свою чергу - учень великого Левітана. Якщо в творчості Стірна простежуються традиції російського реалізму початку ХХ століття, то в автопортретах Толкач ми бачимо чудового художника.
М.Ковальчук - заслужений художник України, багато років пропрацював Головним художником Донецького драматичного театру (м.Маріуполь). З його «Автопортрет» на нас дивиться молодий, зухвалий, сміливий чоловік.
Микола Константинов - двоюрідний брат художника Валентина Константинова, професійний художник, так і не отримав професійної освіти. Народився в далекому 1921 році, прожив довге, зовсім не просте життя, що особливо видно на його останньому автопортреті. На нас дивиться вольове обличчя людини зі сталевим внутрішнім стрижнем. На щастя, був знайомий з цим цікавим, милою людиною.
Повоєнне покоління художників на виставці представлені автопортретами Людмили Массальський, Леоніда Ткаченко, Сумманен Мамедова, Олега Захарчука, Луки Захарченко, Володимира Миски-оглу, Василя Чапні, Сергія Маркова, Олександра Шпака, Оксани Пилипчук, Ольги Пінчукова. У цих портретах глядач може побачити те, про що я писав вище: «... автопортрет можна придумати, скласти, наділити певною роллю. А можна просто поглянути на себе і себе побачити ». Кому як вдалося вирішити свою творчу задачу - вирішувати нам - глядачам. Приходьте на виставку і переконайтеся в цьому! І не забудьте написати свої враження у книзі відгуків.