Тарковський Андрій Арсенійович
Режисер, сценарист, актор, художник.
Заслужений діяч мистецтв РРФСР (28.03.1974).
Народний артист РРФСР (25.01.1980).
Навчався в Московському інституті сходознавства, працював в геологічних партіях. У 1960 році закінчив режисерський факультет ВДІКу (майстерня М.І. Ромма) і захистив диплом короткометражним фільмом «Каток і скрипка» (1960, головний приз фестивалю студентських фільмів в Нью-Йорку, США, 1961).
З 1961 року - режисер «Мосфільму».
«Іванове дитинство» (1962, за мотивами оповідання Володимира Богомолова «Іван», «Золотий лев святого Марка» на кінофестивалі у Венеції, 1962 рік і більше 10 призів на інших кінофестивалях) зробило ім'я Тарковського знаменитим, а його метафоричний новаторський кіномову - об'єктом суперечок і кінознавчих досліджень. Кінооповіданням про десятирічному розвідника побудований на контрасті між природною гармонією дитинства і потворною стихією війни, історична конкретика якої переростає у позачасовий конфлікт між життям і смертю, світлом і темрявою. Війна побачена як кінцева точка Історії - Апокаліпсис. «Іванове дитинство» заявило про кінематограф Андрія Тарковського як про естетичному і моральному феномен - з єдиної генеральної темою - відповідальності людини перед усім ходом Історії.
Картина «Пристрасті за Андрієм» (1966, приз на кінофестивалі в Канні, 1969), яка включена до списку 100 кращих фільмів в історії кіно (1978), піддалася скорочень і вийшла на екрани в 1971 році під назвою «Андрій Рубльов». Життя великого іконописця стала відправною точкою для роздумів про долю художника в Росії. Сама Росія 15 століття постає в трагічної буденності. Тарковський прагнув, за його словами, до правди прямого спостереження, досягаючи ефекту майже документальної достовірності. Грандіозні масові і батальні сцени відрізняє віртуозна організація внутрикадрового руху. Постановочний розмах поєднується з класичною красою кожного кадру. В цілому фільм являє собою роздуми російського інтелігента 1960-х років про феномен Росії, про народ, незбагненно виживати в умовах невиліковним катастрофи.
У «Соляріс» (1972, за романом Станіслава Лема, «Срібна пальмова гілка» і приз екуменічного журі на кінофестивалі в Канні, 1972) Тарковський звертає свій погляд у майбутнє, щоб виявити в ньому непорушні цінності: красу земного пейзажу, патріархальний затишок будинку, безсмертні твори мистецтва і незмінність морального закону.
«Дзеркало» (1975) - автобіографічний фільм, побудований на спогадах про дитинство, матір та батька - чудовому поета Арсенія Тарковського, чиї вірші звучать за кадром. Фільм, позбавлений лінійного розповіді, побудований на витончену асоціативному монтажі. Поруч з глибоко особистими мотивами тут присутній живий подих історії. Інтимні спогади перемежовуються подіями світового значення, відображеними в рідкісних маловідомих хронікальних кадрах.
У 1977 році Тарковський ставить «Гамлета» Вільяма Шекспіра в Московському Театрі імені Ленінського комсомолу (постановка успіху не мала).
У «Сталкера» (1979, за романом братів Стругацьких «Пікнік на узбіччі», премія екуменічного журі кінофестивалю в Канні, 1982) химерний кінематографічний мову Тарковського зазнає ряд змін, стаючи зовні аскетичним, але технічно більш складним. Фільм гранично очищений від зовнішніх прикмет фантастичного жанру. Зображення майже монохромно, деякі плани небувало довжини по метражу, рух усередині кадру часом майже непомітно. І якщо це фільм-подорож, то швидше за все, в просторі людської душі.
У 1982 році Андрій Тарковський їде в Італію, де в процесі пошуків натури для нового фільму знімає документальну стрічку «Час подорожі» (1982). У 1983 році здійснює постановку опери «Борис Годунов» в Ковент-Гарден (Лондон).
«Ностальгія» (1983, Італія-Франція, Гран-прі, приз екуменічного журі на кінофестивалі в Канні, 1983) розповідає про російською поета, який помер в Італії від туги за Батьківщиною. Фільм знятий в тій же, зовні аскетичної манері, адекватно передає душевну кризу героя. У картині чітко звучить мотив особистої жертви, який отримає розвиток в шедеврі «Жертвопринесення» (1986, спеціальна премія, премія екуменічного журі на кінофестивалі в Канні, 1986), знятому в Швеції і став останнім фільмом Тарковського, його заповітом. Тут режисерська техніка досягає граничної висоти і підводиться підсумок морального пошуку Тарковського. Герой фільму жертвує особистим благополуччям - спалює свій будинок, залишає родину і гаряче улюбленого сина, прирікає себе на мовчання - по обітниці, даній Богу, щоб врятувати людство від атомної катастрофи. Саме таке, повне і самозабутнє, жертвопринесення представляється режисерові вінцем і сенсом життя. Останній фільм став логічної точкою в напруженому богошуканні, пронизана вся творчість Тарковського.
призи та нагороди
останнє оновлення інформації: 22.09.17