У даній статті мова піде про, мабуть, найважливіше технічному аспекті процесу створення повноцінного музичного твору - про зведенні та мастерингу треків. Помилки, допущені в ході виконання двох цих процедур, можуть зіпсувати абсолютно будь-яку пісню. Їх не зможуть заповнити ні майстерно виконана читка, ні видатне спів, ні саме дороге устаткування. У той же час, завдяки якісному відома і мастерингу можна виправити і кривої вокал, і компенсувати огріхи, пов'язані з поганою технічною оснащеністю звукозаписної студії.
Мета відомості (мікшування) - це з'єднання декількох треків (в нашому випадку - мінуса, голоси і беків) в єдине ціле.
В ході цього процесу від нас вимагається правильно відрегулювати такі параметри:
- Рівень гучності приводяться треків;
- Прозорість композиції. тобто щоб кожен елемент запису (не важливо, бочка це або голос вокаліста) було чітко чути;
- Панорама. тобто правильне розташування приводяться треків (інструментів) один щодо одного, баланс правого і лівого каналів;
- Щільність (насиченість) звуку;
- Ефекти. необхідні для додання нашому треку неповторності (Delay, Reverb, Echo, Chorus і т.д.).
По суті, процес зведення - це, головним чином, робота з голосовими (вокальними) треками. При використанні готового інструменталла (мінуса), як правило, його коригування зводиться до налаштування рівня гучності.
1. Усунення сторонніх небажаних шумів (noize reduction)
У двох словах нормалізація - це підняття загальної гучності записаного вокального треку. Як правило, під час запису в акустично непідготовлених приміщеннях (простіше кажучи - вдома) цієї процедури ніяк не уникнути.
Це одна з найбільш відповідальних процедур обробки голосу. Вона є обов'язковою. Без компресії будь-хто, навіть найгеніальніший (з вокальної точки зору) трек, матиме статус «аматорського».
Сенс компресії складно пояснити доступною мовою. Якщо зовсім просто, то компресія - це процедура вирівнювання динамічного діапазону запису, що дозволяє підвищити чутність записаного треку без підвищення при цьому рівня його гучності.
Ефект цей дуже тонкий. Неправильно зроблена компресія здатна значно погіршити звучання композиції, тому працювати з компресором слід обдумано, прослуховуючи обробляється трек після кожного внесеного зміни.
Основні параметри, що налаштовуються компресії:
- Threshold - встановлює поріг спрацьовування компресора;
- Gain - відновлює гучність записи до колишнього рівня;
- Ratio - глибина компресії (2: 1, 3: 1, 4: 1 ... 8: 1 і т.д.);
- Attack - це часовий інтервал, при досягненні якого почнеться дія компресора;
Еквалізація - це не менш відповідальний етап, в ході якого здійснюється частотна корекція вокальних треків.
Для чого потрібна еквалізація вокалу?
1. Для додання вокальної партії природності звучання (оптимізація вокалу для правильного сприйняття його людським слухом);
2. Для виправлення будь-якої проблеми, допущеної під час запису: виправлення небажаних свистячих і шиплячих звуків, звуків типу «П» - «Б» і т.п .;
3. Щоб додати голосу всіляких оригінальних ефектів.
Ось кілька принципів еквалізациі вокальних треків:
1) Як правило, можна не парячись обрізати все, що нижче 180 Гц, тому що наприклад середня частота звучання чоловічого голосу лежить в діапазоні 120-130 Гц;
2) Позбутися від «П» і «Б» можна шляхом обрізки частот, що лежать нижче 80 Гц;
3) Для того, щоб прибрати в звучанні голосу різкість - знижуємо частоти в районі 1000 Гц;
4) Для того, щоб позбутися від неприємного «носового» звуку необхідно знизити кілька децибел в районі 1000Гц (1 кГц) і трохи «пограти» з центральною частотою;
5) Якщо ви хочете підсилити в міксі присутність беков треба трохи додати в районі 400 Гц;
6) Якщо ж потрібно навпаки зробити більш м'яке звучання бек-вокалу - треба прибрати трохи в районі 3000 Гц (3 кГц);
7) Для того, щоб підкреслити основний вокальний трек, зробити яскравіше його присутність - підійміть частоту в районі 4000-6000 Гц.
Слід зазначити, що обробляти голос еквалайзером треба дуже і дуже акуратно, потроху змінюючи параметри і, обов'язково прослуховуючи обробляється трек після кожного виконаного дії. Також звертаю вашу увагу на те, що при обробки вокальних партій еквалайзером слід уникати шаблонності, тому що кожен запис голосу є індивідуальною!
Панорама - це стерео розташування всіх елементів пісні (треків) один щодо одного. Відповідно, панорамування - це процес зрівнювання цих елементів з метою створення правильної звукової (акустичної) середовища.
Суть панорамування полягає в налаштуванні балансу правого та лівого каналів так, щоб не було переважити (типу: в правому каналі - багато, а в лівому - мало і, навпаки).
Перш за все, необхідно відзначити, що всі треки, які стосуються вокалу, повинні бути в моно-режимі. Беки повинні звучати тихіше, ніж основний голос вокаліста. Вони ні в якому разі не повинні виділятися. Їх мета - посилити ті чи інші фрази основного вокалу.
Основний голос повинен бути розташований в центрі стерео-панорами, в той час як беки повинні бути розведені по каналах (тобто беки слід розташовувати на двох доріжках: першу розвести на правий канал, другу, відповідно, на лівий).
6. Додавання ефектів
Ефекти, необхідні для додання нашому треку неповторності: Delay, Reverb, Echo, Chorus і т.д.
Цей крок не обов'язковий, але бажаний. Радити тут нічого не буду, тому що ефекти додаються за смаком. Хоча особисто моя думка - трохи ревебраціі ніколи не зашкодить.
Отже, ви проробили всі вищеописані процедури відомості, записали готовий тречок на болванку і вирішили, що називається, зацінити результат з боку, прослухавши своє творіння на музичному програвачі.
При першому прослуховуванні ви відчуваєте ні з чим незрівнянну гордість, адже звучить все начебто дуже і дуже непогано. Однак, після порівняння свого «твори» з першою-ліпшою комерційної записом - ви з сумом розумієте, що щось все-таки не так: загальне звучання вашого треку значно поступається в якості.
Однак, це зовсім не означає, що в процесі зведення ви допустили якісь помилки. Ні, зовсім не обов'язково. Вся справа в тому, що ваш трек не пройшов через процес мастерингу.
Загалом, мастеринг - це не що інше, як процес доведення зведеної композиції до масового або комерційного використання. Процес цей, безперечно, є найскладнішим етапом на всьому життєвому циклі створення професійної пісні. Для того, щоб оволодіти ним потрібні роки. Тому не варто сподіватися на те, що хтось дасть вам простий і універсальний алгоритм мастерингу.
У двох словах процедура мастерингу є стандартизацію амплітудних і частотних характеристик та інших параметрів треку з метою зробити його звучання прозорішим, більш насиченим, чистіше і рівніше.